Por muitos anos, Liz Harris criou músicas meditativas e misteriosas sob o nome de Grouper. Ela fez tudo de forma silenciosa, mantendo-se longe de qualquer coisa que se pareça com um holofote e deixando sua música nebulosa falar por ela. Ela lançou o aclamado “Dragging a Dead Deer Up a Hill” em 2008, seguido por mais cinco discos, incluindo um álbum de duas partes, “AIA”, e o álbum com piano intitulado “Ruins”. Grouper colaborou com vários outros artistas no decorrer de sua carreira, incluindo Xiu Xiu, Tiny Vipers (Mirrorring), Roy Montgomery, The Bug e Lawrence English (Slow Walkers).
Com uma pequena ajuda de seus pais, cujos gostos musicais eram excêntricos e divergentes, ela descobriu o folk europeu oriental. Por meio de seu pai, que também era compositor, ela mais tarde descobriria a música clássica contemporânea. Dizem que o seu novo álbum é sobre descanso e apresenta canções que abrangem os últimos 15 anos – essencialmente, toda a sua carreira. Eles foram gravados em três sessões diferentes em Mount Tamalpais (Califórnia), Portland e, recentemente, em Astoria. Para a maioria dos artistas, um álbum como esse soaria desfocado e desconexo. Mas para Harris, isso nunca é um problema. Sua música existe em um espaço meditativo, e isso pouco mudou ao longo dos anos. A primeira canção compartilhada do novo álbum é “Unclean mind”, que a encontra no violão, silenciosamente amarrando e espalhando seu toque áspero sob uma névoa suave, uma reminiscência do álbum “Dragging A Dead Deer Up A Hill” (2008). Seus lindos vocais estão em primeiro plano mais do que nunca, e ainda assim as palavras permanecem elusivas, a menos que você se aproxime e coloque para repetir.
Mesmo que suas origens possam cobrir uma carreira de 15 anos, ouvir uma nova música do Grouper totalmente acústica, desprovida do olhar etéreo dos seus melhores trabalhos, ainda é revelador. Quer vocês saibam ou não, a mesma estética pop que ela desenterrou em álbuns como “Dragging a Dead Deer” (2008) e “The Man Who Died In His Boat” (2013), passou para um mundo maior com a cena indie se tornando cada vez mais mainstream. O ouvinte escuta Liz Harris se retirando da atmosfera distorcida das frágeis baladas de piano em favor de uma natureza mais íntima e orgânica do folk. Dessa forma, ela define o cenário como algo mais fisicamente tangível e como uma experiência universalmente compartilhada. “Unclean mind” é certamente um retorno impressionante que o convida a um reino solitário. Com apenas o dedilhado de um violão e uma voz sussurrada, poucos podem atingir tais alturas vulcânicas com uma paleta tão minimalista. Como o trabalho de um artista incomparável, “Unclean mind” encerra um período de silêncio de Liz Harris – e há muito mais por vir.
