Com “Antidawn”, ele aproveita ao máximo suas técnicas de produção e composição.
A Londres noturna do álbum “Untrue”, de William Bevan – mais conhecido como Burial -, era um lugar muito real naquela época. Mas com o passar do tempo, a estética do músico britânico foi adaptada e alterada, mais caracteristicamente em “Birth of a New Day”, antes de florescer completamente no vaporwave. Mas apesar de tantas tendências, o indescritível Burial escolheu a obscuridade – em vez de uma continuação de “Untrue” (2007), o nativo de Londres concentrou-se em várias peças alongadas, lançando-as como faixas estendidas de 15 a 25 minutos. Esses esboços curtos e poéticos muitas vezes pareciam exagerados. Com ambos os seus álbuns entregando faixas de dubstep intercaladas com pequenas passagens, os EPs ficaram obcecados com as texturas entre as batidas e linhas de teclado. No entanto, eles sempre se sentiram muito curtos, sem o arco que um álbum pode fornecer. Então, talvez seja uma intenção irônica que “Antidawn”, o seu novo longa-metragem cinematográfico, seja anunciado como um EP. Com quase 44 minutos, as cinco colagens sonoras trabalham com a mesma ambiência vaporosa da compilação “Tunes 2011–2019” (2019).
É também a primeira vez desde o “Untrue” (2007) que uma figura enfeita a arte de um novo lançamento. Como o astro em ruínas em sua xícara de café, a entidade xamanística do “Antidawn” parece firmemente enraizada na estética contemporânea, ao mesmo tempo em que é o prenúncio de uma sociedade liberada dos confinamentos estruturais associados à vida urbana. É uma ideia ocultista, essas sociedades paralelas que criam seus próprios sistemas de crenças e mitologia ritualística. Aqui, Burial introduz vislumbres e fragmentos de melodias intercalados com o crepitar e saltar da agulha de um toca-discos ou da distorção de uma fita. Isso normalmente criaria uma certa nostalgia, nosso desejo por um meio-longo ultrapassado, mas, assim como “Birth of a New Day”, o emparelhamento dessa deterioração analógica com sintetizadores, vocais codificados e samples de sirenes, gera imagens de uma paisagem que está rejeitando o próprio tempo, realizando uma mistura inquietante de nostalgia e futurismo. Tomemos, por exemplo, as linhas de órgão que assombram o repertório de vez em quando: se assemelham ao rock progressivo dos anos 60, onde os órgãos forneciam uma borda desconfortável, às vezes até blasfema.
O órgão é um instrumento característico das igrejas que agora marcam canções envolvendo mitologia, sexualidade e consumo de drogas. Dito isto, os órgãos do “Antidawn” cumprem um duplo papel de referencialismo classicista. Mas eles permanecem ilusórios aqui, uma memória ou holograma encontrado em uma loja de rua, brevemente capturado como um cheiro e depois desaparecendo de volta ao éter. Da mesma forma, as letras são esparsas: vozes robóticas se entregam ao tom familiar do “Untrue” (2007), mas desta vez elas quase assumem o papel de uma narração falada. Suas linhas sinistras assombram o “Antidawn”. Outras vezes, as vozes sussurram uma melodia, acendendo brevemente um único holofote no escuro, como uma trilha sonora misturada, mas depois diminuindo e desaparecendo. A instrumentação e o próprio tecido de sua música eletrônica, tornou-se de alguma forma infectada pela habitação urbana: as batidas agora fazem parte de sua experiência casual e seu cotidiano se transformou em música. Por mais urbanas que algumas músicas sejam, o arcaico e o antigo nunca parecem distantes entre si. Sendo tão esquivo como Burial, é difícil dizer até que ponto ele está envolvido ou familiarizado com as perspectivas políticas e filosóficas de Londres.
Mas o “Antidawn” poderia funcionar perfeitamente como a extensão de sua discografia. “Strange Neighbourhood” é sobre um lugar real, ou sobre uma era à beira de um colapso? O dístico final de “New Love” e “Upstairs Flat” é o começo de uma história de amor ou a fuga para um lugar desconhecido? São esses dualismos que caracterizam este EP – afinal, a entidade na capa em si é caracteristicamente uma criança e um ancião, com seus olhos brancos, traje sombrio e joias antigas em desacordo com sua estrutura magra. “Antidawn” está vivo e se expressa de diferentes formas – por exemplo, quando o órgão de “Strange Neighbourhood” brinca com a justaposição do sagrado e do profano. Na segunda parte de “New Love”, uma voz repete como um feitiço: “Vamos, vamos para mim”. Quando, no final de “Antidawn”, por um segundo, o céu se abre e então segue para a felicidade de “Shadow Paradise”; então, a melodia de repente se interrompe, apenas para retornar mais devagar e medonha. E depois há a maneira como que “Upstairs Flat” termina com as palavras “Venha e me pegue”. “Antidawn” é muitas coisas, mas acima de tudo, é o som de nossas vidas por trás de paredes de concreto e janelas de vidro, em ruas escuras e becos sujos.
