“Prize” é um conjunto instantaneamente cativante com uma composição discretamente elegante.
Rozi Plain, nascida Rosalind Leyden, lançou seu mais novo álbum intitulado “Prize” – uma paisagem sonora ambiente que mascara as respostas para os enigmas que provoca. Inicialmente, seu disco de estreia, “Inside Over Here” (2008), estabeleceu sua posição no folk, mas ela não ficou confinada pelos limites de um determinado gênero. “Prize” a submerge totalmente em um estilo excêntrico e psicodélico, permitindo que ela abrace várias influências. Essa liberdade musical facilita sua mentalidade dentro do repertório enquanto a contemplação lírica e os pensamentos intrusivos se desenrolam ao longo de dez faixas. Embora as letras permaneçam curtas e simples, seu significado nem sempre é claro – ampliando as formas pelas quais elas podem ser interpretadas e, portanto, adicionando uma profundidade etérea ao álbum. Mesmo falando pouco, Rozi Plain consegue impactar. Além disso, um conjunto de instrumentos variados trabalha em colaboração. Do saxofone à bateria de aço, ao familiar violão, o álbum combina elementos conflitantes que de alguma forma se unem em momentos incertos. Incapazes de traçar gêneros e influências exatas, e incapazes de entender racionalmente as letras, os ouvintes serão deixados em meio a uma incrível sinergia.
Sua meditação, que é realizada em busca de iluminação emocional, é sutilmente amparada pelo jazz experimental de Alabaster DePlume. Em “Sport Thirteen”, oitava faixa do álbum, a dupla se une para explorar o poder dos opostos e as opções que eles apresentam enquanto permanecem alegremente perdidos na maravilha dos sons. Certamente, “Prize” pode servir como um antídoto. Trabalhando com uma guitarra minimalista e uma seção rítmica discreta, Plain constrói uma lição cuidadosa sobre a maravilha de estar presente no momento. Considerando que “What a Boost” (2019) foi um projeto centrado, ela reformula sua presença com um estado de espírito introspectivo. Como baixista do grupo This Is the Kit, Plain entende a importância do momento, do tipo que empresta à música uma paixão ardente. Ela reproduz essa abordagem aqui com a ajuda de sua equipe – o baterista Jamie Whitby-Coles, o baixista Amaury Ranger, o guitarrista James Howard e o pianista Gerard Black – transformando uma combinação tranquila de instrumentos em “Help” em um ritmo completamente alegre e único.
Suas canções fluem como correntes mentais, ao passo que as harmonias vocais extraem emoção dessa tranquilidade. Em “Complicated” e “Conversation”, ela lixa as bordas do baixo elétrico e da guitarra, criando a ilusão de que estão sendo tocadas a centímetros de seus ouvidos. Um elenco atraente de artistas convidados, incluindo Cole Pulice, Danalogue do Comet Is Coming, Rachel Horwood do Trash Kit e Serafina Steer, além do anteriormente citado Alabaster DePlume, contribuem para a qualidade onírica do registro. Ao longo de 40 minutos, uma imagem de Plain começa a se desenvolver: ela não acredita no passado como uma bússola ou no futuro como um roteiro. Ela não tem lentes coloridas para reimaginar o mundo, nem uma fixação nostálgica em memórias antigas. Em vez disso, Plain escreve sobre seus arredores e a maneira como eles a fazem se sentir como se estivesse no presente. O tempo está fora de suas mãos e ela sabe que negar isso é uma ignorância deliberada. Como ela diz em “Prove Your Good”, “eu gosto de dizer, tinha que ser assim“. Sua aparente facilidade enquanto luta com a indecisão e se centra no agora, poderia causar inveja – isto é, se não fosse pela rapidez com que a música leva você a esse mesmo estado de espírito.
Ela transforma pequenos detalhes em oportunidades: uma linda onda de cordas, cortesia da violinista Emma Smith, que triplica de tamanho durante “Sore”, parece uma explosão repentina de cores durante o pôr do sol; as alegres harmonias vocais compartilhadas entre Plain e a colega de banda Kate Stables, em “Agreeing for Two”, replica a dor dos músculos da bochecha quando rimos demais; um outro saxofone estendido de DePlume em “Spot Thirteen” imita a sensação de assistir o último fio de fumaça subir de um incêndio cada vez menor. A música solo de Plain sempre se enraizou em uma sensação de calma, mas com “Prize”, ela também oferece a beleza discreta da observação. Na última faixa, “Blink”, Plain destila essa atenção em uma demonstração de camaradagem. “Pisque se você me ama, todos em todos os lugares”, ela canta friamente. Alguns aspectos do álbum permanecem um pouco desconcertantes fazendo com que pareça uma progressão lógica e não um salto artístico. Mas os pontos fortes de Rozi Plain estão em como ela mantém uma identidade única, independentemente dos inúmeros colaboradores. Sua complexidade pode não agradar a todos, mas isso é outro aspecto impressionante de sua música.
