Centrado no piano, o primeiro álbum solo de Meg Baird em oito anos é melancólico e hipnotizante.
Poucos artistas podem evocar a sensação de pairar logo acima de um mar ensolarado, talvez com uma brisa bagunçando seu cabelo, tão habilmente quanto Meg Baird. Ao longo de vários álbuns solo, desde que deixou sua banda experimental Espers, Meg Baird conquistou um lugar adorável para si mesma na indústria da música. Misturando gêneros como folk, jazz e psicodelia, começando com a sua estreia em 2007, “Dear Companion”, Baird provou ser uma das melhores vozes da cena, o que é ainda mais exemplificado por seu quarto álbum sereno e transparente, intitulado “Furling”. Qualquer um que tenha prestado atenção ao trabalho de Baird ao longo dos anos provavelmente a conhece como uma guitarrista profundamente talentosa, tecendo progressões surpreendentemente complexas, tanto palhetadas quanto dedilhadas. Aqui, porém, Baird coloca o seu som parcialmente em outro mundo sonoro: o piano. A folha verde alcançando o céu na capa sugere o nascimento de um novo ciclo de vida. No entanto, as músicas também costumam ser tensas ou ambíguas, talvez um lembrete de que a natureza nem sempre é uma força benevolente. Dito isto, há uma forte noção sugerida no título de “Ashes, Ashes”. É uma faixa impulsionada por uma figura de piano sutilmente crescente, golpeada por chimbais nebulosos e a voz celestial de Baird sob uma melodia sem palavras.
É um tanto surpreendente para ela começar com uma canção sem palavras – além de ser uma ótima guitarrista, Baird também é uma escritora comovente. Mas “Ashes, Ashes” fornece um caminho convidativo para todo o álbum; é uma peça envolvente por si só. Uma vez que as letras de Baird entram em cena, trafegando em seus fascínios frequentes como a passagem do tempo, as oito canções seguintes são alternadamente comoventes e profundamente humanas. “Star Hill Song” nos desencadeia com algumas guitarras suaves, teclas sussurrantes e sinos que mantêm o ritmo. Baird canta sobre descanso, quietude e como ela pode “sentir a batida do coração de outra pessoa”, enquanto uma mistura de bateria e percussão paira abaixo dos belos vocais. Há uma beleza ensolarada e desgrenhada nisso. “Ship Captains” é muito mais forte, levando em consideração suas altas teclas de piano que aninham-se a uma estratosfera gelada, mas iluminada. O vocal de Baird se harmoniza intimamente, à medida que o instrumental se aprofunda, transformando-se em uma linda paisagem vocal. A transparente “The Saddest Verse” parece o vapor da manhã, ao passo que Baird canta linhas como: “A experiência foi feita / Está fadada a ser tão rara”.
Seu hábil trabalho de guitarra combina perfeitamente com os sotaques de harpa da convidada Mary Lattimore. “Furling” é surpreendentemente denso; sua paleta sonora é profunda mesmo em seus momentos mais esparsos. “Cross Bay”, que foi lançada meses atrás em forma de demonstração, é basicamente apenas o canto de Baird e sua progressão dedilhada despretensiosamente complexa. Essa música oscila tematicamente conforme ela canta versos simplesmente devastadores: “Apenas chame meu nome / E você verá / Realmente não é mais o mesmo”. A produção a mantém pesada, apesar de sua contenção. É um pouco engraçado que Meg Baird tenha escolhido chamar esse álbum de “Furling”, já que grande parte dele se expande em seu próprio ritmo, abrindo e se estendendo pela tela. É, certamente, um de seus lançamentos mais envolventes até hoje. Vindo cerca de oito anos depois de seu temperamental “Don’t Weigh Down the Light” (2015), é um raio de sol orvalhado, embora não deixe de ter suas bordas mais sombrias. Como um todo, “Furling” coleta os encantos de seu trabalho anterior e os expandem. Isso mostra o espírito cada vez maior de Meg Baird que, após 20 anos de colaboração, conseguiu soar mais como ela mesma do que nunca.
