Em “Dead Meat”, The Tubs explora o som vibrante do rock dos anos 80 canalizando uma ampla gama de inspirações.
The Tubs é uma banda londrina formada em 2018 com uma forte influência de punk e indie rock. Após a separação em 2017, os membros da banda galesa Joanna Gruesome se dividiram em várias roupagens diferentes, a última das quais é The Tubs. Fundado pelo vocalista Owen Williams e pelo guitarrista George Nicholls, The Tubs troca os tons punk de sua antiga banda por um ar cintilante – uma ode à melodia enérgica do college rock do final dos anos 80. Após o lançamento do EP “Names”, o álbum de estreia de The Tubs, “Dead Meat”, chega como uma coleção crua e poderosa que mostra a energia e a atitude da banda. O LP deixa para trás a maior parte daquela distorção pós-punk inicial e abraça um som clássico que envolve o ouvinte com uma abordagem mais febril. A parte mais cativante deste álbum são os vocais principais de O Williams, pois soam como um jovem Bob Mold ou Richard Thompson. Com a doença mental sendo um tema recorrente, “Dead Meat” dá uma espiada nos desafios que alguém pode ter com tal condição médica; Ao longo de nove faixas, Williams narra a dura realidade da experiência humana com contos de erotomania, erupções na virilha, atos extremos de choramingar e odores hediondos do sul de Londres.
Alimentando-se de uma variedade de influências díspares enquanto montaram o álbum em meio à pandemia, “Dead Meat” assume um perfil sonoro único, situado em algum lugar entre o trabalho de The Jam e Fairpoint Convention – um indie rock tradicional infundido com sensibilidades folk. Por toda parte, estilos e sons se fundem para produzir algo que é ao mesmo tempo novo para o ouvido e ainda permanece enraizado no folk britânico e nos sons do pub rock que inspiraram sua estética. O conteúdo vocal e lírico é talvez seu trunfo mais forte. “Dead Meat” extrai seu conteúdo de um vasto espectro do college rock, variando do pop melancólico e cintilante à agitação mais nervosa do punk. Eles definitivamente veem o jangle-pop não como um estilo limitado, mas como um vasto mundo de humores e reflexões. Williams canta com um tremor lamentável que é pronunciado o suficiente para se destacar contra todas as guitarras giratórias, embora ele ocasionalmente canalize o punk mais feroz que a banda fazia. Suas letras tendem para o severo.
Lançado contra barras de guitarras e vocais brilhantes do colega Lan McArdle em “Sniveller”, ele enrola sua voz em um desdém desdenhoso enquanto se ridiculariza como um “babaca chorão”. Na faixa-título, ele é ainda mais autodestrutivo, repreendendo seus próprios hábitos de higiene. Ele está com uma erupção feia na virilha e nem se deu ao trabalho de reabastecer seu creme de esteroides. Embora Williams não exagere nos detalhes, ele usa suas letras mais contundentes como uma forma de se opor à romantização da doença mental. Nessas canções, a doença mental é principalmente uma ameaça à felicidade e aos relacionamentos pessoais. O tom de Williams desaparece de um sussurro para um discurso apaixonado conforme ele explora seus pensamentos mais sardônicos. Há um humor irônico por toda parte, e quando ele opta pela sinceridade, é ainda mais impactante. A faixa de abertura, “Illusion Pt 2”, é uma história de amor íntima que detalha aquele sentimento familiar de desejo por afeto não correspondido. “Porque eu pareço te amar agora / Te amei basicamente para sempre / Através da névoa de tudo / Através da confusão sem fim”, ele canta.
A faixa-título tem um rosnado em seu discurso, mas um refrão em falsete cadenciado e crescente. “Você pode culpar tudo em mim”, Williams canta aqui. Ele flutua para descansar em uma tempestade chocante de guitarra, baixo e bateria. “Duped” se embaralha rapidamente entre acordes enfáticos de guitarra, ao passo que William suspira: “Por que me incomodei?”. Se “Pictures of Lily” é sua música favorita do The Who, você certamente vai gostar de “Duped”. O objetivo principal de um grande disco de jangle-pop é cativar facilmente, e “Dead Meat” cumpre o objetivo. O som pode ser um retrocesso, mas é tão bem trabalhado que encanta do jeito que fez da primeira vez. Na ausência de metáforas complicadas, que aparentemente estão na moda na cena indie britânica, as letras diretas de Owen Williams ressoam profundamente. Em um álbum que retrata todo o espectro de romance e ruína, suas composições são intensamente implacáveis em seu humor. Em seu álbum de estreia, The Tubs se posiciona com confiança, oferecendo um vislumbre de como poderia ser a vida longe do pós-punk. Assumidamente cru e visceral, “Dead Meat” é a emocionante estreia de uma das novas bandas mais empolgantes de Londres.
