Dois artistas diferentes encontraram algo comum em um órgão de tubos de 132 anos.
O prolífico Scott Morgan (Loscil) colaborou com o compositor australiano Lawrence English em um novo álbum de estúdio. “Colors of Air” pode parecer um pouco conservador à primeira vista, mas não é o primeiro a ser feito com órgão de tubos. É um registro mais simples e simplificado do que a maioria dos trabalhos de Loscil, mais vivo e com texturas mais ricas do que a maioria dos álbuns de Lawrence English. Entretanto, pode parecer um pouco antiquado em comparação com as visões urgentes e intensamente pessoais de artistas milenares como Claire Rousay ou Patrick Shiroishi. Desde o final dos anos 90, Loscil acumulou uma extensa discografia com dezenas de músicas ambientes. English, por sua vez, é um criador igualmente prolífico que normalmente fica à margem do gênero. Em “Colors of Air”, a nuance naturalista de Morgan revela o lado elusivo e etéreo de English, muitas vezes vislumbrado, mas raramente explorado em profundidade. Ao longo de 49 minutos de paisagens sonoras suaves, os dois músicos usam tons de órgão manipulados para fins meditativos e pacientes. Uma conversa sobre a natureza inspirou “Colors of Air” e sua paleta verdejante.
Dito isto, a maneira como eles subvertem sutilmente as expectativas dá ao LP uma certa vivacidade. Por um lado, nenhum álbum de órgão de tubos jamais soou assim. A princípio, você provavelmente não imaginaria que um instrumento com mais de um século de idade era a fonte de muitos desses sons, mas fica claro desde o primeiro segundo de “Cyan” o quanto tal instrumento é mais espesso e magistral do que podemos imaginar. Loscil e English não estão interessados em acariciar o órgão pelas peculiaridades de seu som, em vez disso, distorcendo-o além do possível, preservando o máximo de suas características tradicionais. O órgão de tubos tende a evocar associações com a liturgia Cristã na música ambiente. O trabalho de Kali Malone, Sarah Davachi e Tim Hecker não pode deixar de soar sagrado, especialmente porque os órgãos de tubos tendem a ser encontrados em igrejas. “Colors of Air” não evoca tal imagem, e é apropriado que o instrumento que a dupla usou esteja alojado não em uma igreja, mas em um museu na cidade natal de English (Brisbane, Austrália).
Também não há nada de “velho” neste álbum que entregaria os 136 anos de idade do instrumento. Resolutamente e assustadoramente vazio, “Colors of Air” lembra muito mais a grandeza inexpressiva de um museu do que as empenas de uma igreja. Cada faixa recebe o nome de uma cor, e a maneira como as cores correspondem ao clima de uma faixa é outro ponto de interesse. “Pink” inclui um temível tema de duas notas com graves semelhantes a um violoncelo. Mas esta não é a primeira incursão de English no órgão de tubos; ele brincou com suas texturas em outros discos. Mais do que qualquer outra parte do seu trabalho imprevisível, “Colors of Air” atua como um companheiro espiritual de “Selva Oscura” (2018). Ambos os álbuns colocam a assinatura austera de English em um cenário harmonioso. “Black” é previsivelmente taciturno, mas “Cyan” e “Aqua”, duas cores quase idênticas a olho nu, existem em polos tonais: a primeira rica e escura, a segunda serrilhada e urgente. Seu som adiciona uma camada de intriga, até mesmo um traço sutil de humor.
“Aqua” evoca sinais prateados que soam como arcos elétricos efervescentes do tridente de Netuno através da água. “Cyan” é metálica, mas aconchegante, graças aos fios arejados que ficam no topo de um drone. “Black” é hipnótica e cintilante, menos sinistra do que a escuridão que seu nome sugere. Enquanto a tracklist evoca uma gama diversificada de tons, todas as peças parecem repousar em prateleiras individuais na mesma sala. “Yellow” exige paciência, construída em torno de melodias chilreantes que espreitam por trás de vastos acordes. “Grey” oferece um som distante de ambulâncias rastejantes, ao passo que cadência rítmica que adorna “Violet” evoca um trem em fuga sendo enchido de chumbo. A experimentação distorcida de English é bastante moderada aqui, favorecendo as armadilhas nubladas do som clássico de Loscil. Mas o músico australiano faz com que sua inclinação pela intensidade seja sentida de maneiras excêntricas. A última faixa, “Magenta”, vem com almofadas de sintetizadores descontroladamente panorâmicas, que provocam uma sensação de perigo.
É outra canção cinematográfica centrada em pulsos graves. Nos últimos anos, o órgão tornou-se uma ferramenta para paisagismo sonoro nas mãos de artistas como Kali Malone e Sarah Davachi. O álbum de Loscil e Lawrence English segue a mesma linha, e reforça o quão gratificante pode ser ouvir tons e timbres centenários em novos contextos. Em “Colors of Air”, o barulho desconcertante de sua fórmula é lançado no brilho suave da quietude hospitaleira de Morgan. O álbum é exuberante e oblíquo; Mas você seria perdoado por presumir que essa colaboração poderia se colocar perfeitamente em segundo plano. Mas, na realidade, é um LP tão envolvente quanto você poderia esperar. Os sons que adornam a superfície oferecem consolo suficiente para ouvintes casuais. O verniz inicialmente previsível de “Colors of Air” desaparece nas audições subsequentes. Aparentemente, Loscil e Lawrence English estão se divertindo aqui – a estrutura conceituada em cores dá a eles a oportunidade de literalmente pintar novos tons. Em suma, é um álbum sobre possibilidades ao invés de parâmetros, e é um destaque nos catálogos recentes de ambos os artistas.
