Skrillex retorna com dois álbuns surpreendentemente fortes.
Aparentemente, Sonny Moore está passando por uma reinvenção. Embora ele tenha alimentado singles intermitentemente nos últimos anos, “Quest for Fire” e “Don’t Get Too Close” marcam a proclamação formal do novo Skrillex – com um corte de cabelo diferente. Este par de álbuns serve como uma reintrodução para seus críticos mais duros ou para aqueles que finalmente concordam que a música eletrônica pode ser divertida. Com o objetivo de provar sua evolução, Skrillex agora pode ser associado a uma série de sons e gêneros. Será difícil separar os dois álbuns um do outro, mas “Quest for Fire” é inegavelmente melhor, visto que possui mais conteúdo. “Don’t Get Too Close” também tem qualidade, mas é o mais confuso dos dois. Ele tropeça mais do que seu irmão, apesar de seu tecido conectivo genuinamente unir os dois. O lançamento com um dia de intervalo é uma demonstração do terreno que Skrillex cobriu e das parcerias que ele forjou. Os álbuns são deliberadamente diferentes, com “Quest for Fire” focando mais em batidas e graves enquanto “Don’t Get Too Close” é mais pop, emo, mais curto e consideravelmente mais irregular.
“Don’t Get Too Close” é mais aventureiro, mas marginalmente menos bem-sucedido dos dois – marcando uma fusão eletrônica de emo, rap, J-pop, memecore. Mais uma vez, convidados estão em todas as superfícies disponíveis: Justin Bieber, os rappers Chief Keef, Kid Cudi e Swae Lee, e PinkPantheress e Prentiss. Depois que lançou o “Recess” (2014), Skrillex passou muitos dias colocando o seu foco na música pop – não apenas o ofício técnico, no qual ele já se destacava, mas a própria mentalidade: o que faz uma melodia grudar, o que prende a atenção de um ouvinte? Conhecendo sua rotina incansável, há uma sensação de que ele está trabalhando em seus limites físicos aqui, esforçando-se para entregar todas as ideias que ele teve em uma década. Na maioria das vezes, funciona; “Don’t Get Too Close” é intrigantemente estranho, mas abre novas portas para ele. No fundo, é um álbum emo: um regresso nostálgico à sua adolescência, uma meditação sobre a inocência perdida com um clima esmagadoramente saudoso. Trippie Redd causa um contraste com o rap borbulhante de PinkPantheress em “Way Back”; Yung Lean e Bladee levam a filosofia sadboy para o reino celestial cheio de harpas de “Ceremony” e “Real Spring”.
A diferença geracional desaparece em “3am”, onde Prentiss, de 15 anos, canta uma melodia infantil ao lado dos vocais persistentemente jovens do veterano Anthony Green. Na faixa-título, Bibi Bourelly e Skrillex habitam um território ansioso: “Estou no meu PC / Eu vejo pessoas famosas / Penso que são como eu / Então, por que não somos iguais?”, Skrillex implora, regredindo: “Não chegue muito perto / Ninguém me conhece”. Ele tem 35 anos agora, uma idade madura para algum processamento mental. Ele não concedeu nenhuma entrevista para explicar exatamente com o que estava lidando durante seu hiato, mas parar depois de anos de turnês ininterruptas, privação de sono e vodka, sempre será um choque. Quando tinha 16 anos, Sonny Moore descobriu que era adotado. Ele brigou com seus pais, mas se reconciliaram; Ele falou sobre querer cuidar deles quando envelhecessem. Viajar no tempo é certamente uma maneira de processar velhos sentimentos. Em um interlúdio, ele desenterra uma entrevista idiota com Pete Wentz, do Fall Out Boy, de 2005, onde eles prometem comemorar seu sucesso “arrumando namoradas e indo para a Disneylândia”.
Você pode supor que eles estavam sendo sarcásticos, mas na verdade não estavam. Afinal, Skrillex é o cara que apontou sua participação especial de dois segundos em “Detona Ralph” (2012) como o ponto alto de sua carreira. Ele sempre fará o tipo de música que atrai crianças angustiadas e adultos nostálgicos. Sua cativante imbecilidade parece ser eterna. No final desta experiência eclética, Skrillex mostra que é um produtor inventivo e completo, mas suas habilidades parecem mais dependentes da composição de outras pessoas. Aproximadamente metade do álbum parece uma oportunidade perdida; O álbum “Skrillex and Diplo Present Jack Ü” (2015), com Diplo, foi definido pelo núcleo emocional de “Where Are Ü Now”, e escolhas melhores poderiam ter elevado este álbum de forma semelhante. O fato de “Don’t Get Too Close” ter sido lançado tão perto de “Quest for Fire”, e de estar tão vinculado a ele, levanta a questão: teria sido melhor lançá-lo primeiro? Se você olhar mais de perto, “Don’t Get Too Close” tem profundidade e substância; É contagiante e angustiante. Devido às suas influências, você pode ver faixas ultrapassando as paredes da dance music. É definitivamente mais adequado para uma festa do que para uma rave.
