Skrillex retorna com dois álbuns surpreendentemente fortes.
Já se passaram nove anos desde que Skrillex (Sonny Moore) lançou um álbum pela última vez. Ao lado de nomes como Calvin Harris e Avicii, ele colocou o EDM no topo do mundo no início dos anos 2010. Milhares de pessoas usaram a palavra “dubstep” pela primeira vez por causa de Skrillex. Sonny Moore mudou a definição de gênero, e muitos o odiaram por isso. Ele é definitivamente o mestre do brostep, e o produtor mais imaginativo da nova geração de gigantes do EDM. O ex-vocalista pós-hardcore, de fato, levou o dubstep para o mainstream com singles como “Scary Monsters and Nice Sprites” e “Bangarang”. Skrillex pode esgotar um show no Madison Square Garden em minutos e trazer uma multidão para tomar conta da Times Square. Após o lançamento de seu álbum de estreia, “Recess” (2014), e o projeto colaborativo Jack Ü com Diplo, ele se afastou um pouco da música quando o EDM foi destronado pelo trap. Em 2015, sua mãe morreu. Quando você é um artista que faz mais de 300 shows por ano, pode ser difícil lidar com a morte. Ele passou anos construindo sua carreira no piloto automático, imergindo sua dor em vícios como o álcool. Mas no ano passado, ele enfrentou essa dor de frente.
Hoje, ele é conhecido como um dos produtores mais celebrados e infames da cena eletrônica dos Estados Unidos. Seus novos álbuns de estúdio, “Quest for Fire” e “Don’t Get Too Close”, provavelmente serão dois dos projetos mais influentes de 2023. Os sinais de maturidade estão escritos na nova aparência física de Moore – ele substituiu seu infame corte de cabelo assimétrico por um coque e trocou as camisetas pretas gráficas por gola alta. “Quest for Fire” e “Don’t Get Too Close” revelam dois lados contrastantes de sua personalidade. O primeiro reflete o ultrajante dubstep que catapultou Moore de um adolescente emo postando faixas no MySpace para um milionário encabeçando palcos em uma nave espacial. Depois de seu primeiro EP, “Scary Monsters and Nice Sprites” (2010), Skrillex se tornou um veículo para colaborações de alto nível. Ao longo do repertório, ele experimenta várias coisas – sendo uma delas o vocal e como ele pode ser reaproveitado em um instrumento. Claro, o álbum ainda combina picos e drops pesados com uma sensação quase constante de euforia.
O seu último LP, “Recess” (2014), foi lançado há nove anos, portanto, seu ressurgimento estava sendo aguardado. Fiel às suas raízes, ainda podemos ouvir sua clássica paleta EDM em uma mistura de dance-pop, house, garage e Chicago juke. Alcançar tamanha fluidez é realmente impressionante. Embora haja linhas de baixo oscilantes e drops massivos, há pouco aqui que poderia ser considerado uma continuação direta de “Recess” (2014). “Quest for Fire” também o encontra ampliando seus horizontes criativos trabalhando com outros produtores – isso resultou em uma miscelânea de mashups. Essas contradições tonais, embora chocantes e perturbadoras, fornecem ao álbum uma forte sensação de dinamismo. Consequentemente, “Quest for Fire” se situa como o trabalho de um artista que está disposto a provar seu valor novamente. Apropriadamente, a lista de convidados preenche todos os requisitos. Existem rappers, incluindo Missy Elliott e Swae Lee; Há vocalistas pop, entre eles Aluna Francis, da dupla britânica AlunaGeorge; Há expoentes da música global, como a cantora palestina Nai Barghouti, que canta em árabe, e figuras do rock alternativo, incluindo o angustiado cantor e compositor Siiickbrain e Pete Wentz, do Fall Out Boy.
Mas “Quest for Fire” parece menos interessado em enfatizar sua boa-fé nas pistas de dança do que atuar como uma vitrine para suas habilidades. Sua música é marcada por uma inquieta impaciência – uma inquietação expressa não só na variedade de estilos que oferece, mas na sua construção deficitária. A maioria das faixas é interrompida por samples de MCs implorando para a multidão fazer barulho, vozes de robôs anunciando o seu nome, o som de armas recarregando e muitos gritos. Com um vocalista a bordo, Skrillex raramente é capaz de resistir à tentação de usar o auto-tune ou aplicar o velho truque do Fatboy Slim de cortar seus vocais em um loop insistente. Em “Quest for Fire”, ele procura – obviamente – o maior número de incêndios na terra, além de algumas dos drops mais doentios de sua discografia. Aqui, parece que ele finalmente absorveu os fundamentos da dance music. Tudo rola como se estivesse realmente indo a algum lugar – não um bamboleio flatulento de dubstep, mas um galope aerodinâmico que traz à mente uma linhagem mais profunda da dance music. Em “Supersonic (my existence)”, os vocais de Josh Pan são ofuscados pela arquitetura de ficção científica erguida por Brady e Noisia.
A lenda do leste de Londres, Flowdan, um MC que com um fluxo sinistro, transforma inimigos em pedra em “Rumble” e “Hydrate”, enquanto abençoa o álbum com um pouco de grime. Skrillex já nos deu um som alto, caricatural e bombástico antes. Dito isto, com “Butterflies”, ele poderia ter feito sua primeira faixa de house respeitável. Certamente, é fascinante ouvir a estética cintilante de Four Tet mudar para águas mais obviamente comerciais aqui. Menos respeitável, mas não menos atraente, é “Leave Me Like This”, onde um Bobby Raps canta sob um dos drops mais estúpidos e gloriosos do álbum. E as encostas sombrias de “Tears” – auxiliadas pelo acabamento polido de Joker – é o mais próximo que ele chega do dubstep tradicional. Existem alguns momentos estranhos, no entanto: “TOO BIZARRE (juked)” é uma versão maltratada da colaboração emo-punk de Skrillex com Swae Lee, Siiickbrain e o baixista holandês Posij. Na melhor das hipóteses, os vocais de Swae Lee saltam sobre pausas influenciadas pelo Chicago juke. Mas acordes melancólicos transitam para um clímax liderado por alguém gritando a plenos pulmões. Por fim, “Still Here (with the ones that i came with)”, coloca Porter Robinson e Bibi Bourelly em um som mais doce e enjoativo.
