O terceiro álbum dos britânicos se distancia um pouco do pós-punk.
O quinteto do sul de Londres, shame, retorna à forma em seu novo álbum de estúdio, “Food for Worms”. Enquanto seu último álbum, “Drunk Tank Pink” (2021), mergulhou em busca de inspiração e experimentação, o novo LP recaptura aquele som que chamou a atenção da banda pela primeira vez em 2018, concentrando-se em todas as coisas voltadas para o exterior. Descrito como uma “ode à amizade”, a camaradagem vaza por todos os poros de “Food for Worms”. Parece coeso e sincero, e abraça suas arestas com vulnerabilidade. Com “Drunk Tank Pink” (2021), eles adotaram um som pós-punk complexo. “Estávamos tentando ser espertos demais”, o baterista Charlie Forbes disse recentemente. Gravado ao vivo pelo lendário produtor Flood, é um retorno furioso à forma. Às vezes é absolutamente sedutor, como a faixa de abertura, “Fingers of Steel”. Uma introdução de piano desarmante dá uma sensação crescente de que tudo pode sair dos trilhos a qualquer momento. É imediata, íntima, maciça, mas simultaneamente grandiosa e expansiva. “Há um sol lá fora, mas você não o vê”, Charlie Steen canta sobre guitarras trituradas.
Assim como “Fingers of Steel”, “Alibis” encontra um equilíbrio incrível em seus tons de guitarra levemente quebrados duelando com a bateria afiada. Capturar a banda em seu elemento, um cenário ao vivo, prova ser uma jogada inteligente. Dito isto, “Food for Worms” apresenta a música mais forte do quinteto no panteão de sua curta discografia. Eles atingiram um novo ritmo criativo através das texturas e estrutura do álbum. shame soa mais focado do que nunca. Isso faz com que o álbum pareça vivo com cada parte móvel representando um fragmento dessa imagem. O solo de guitarra crocante no final de “Yankee” e uma balada como “Orchid” se misturam para criar uma experiência auditiva incrivelmente rica. “Fomos turistas na adolescência / Fomos amantes em regressão / E toda vez que seguro sua mão / Sinto algo diferente na palma da sua mão”, Steen canta em “Orchid”, enquanto em “The Fall of Paul”, ele conclui: “Vinte e quatro vezes eu disse seu nome / Pareço estar no meu melhor / Sempre que estou deprimido”. Eles não estão assumindo uma dura posição contra o mundo, estão simplesmente colocando suas observações como o resto de nós.
“The Fall of Paul” é uma faixa encharcada de ruído e feedback, enquanto uma energia quase industrial a mantêm de pé. Gravar tomadas ao vivo é muito imprevisível. “Food for Worms” mostra a banda em sua forma mais madura, mais visceral, enquanto brinca com a experimentação que os lançou ao estrelato. Suavizar o lado angustiado do pós-punk de seus primeiros álbuns e fundir sua estética com um tom cru e vulnerável ajudou a criar um repertório excepcional. O resultado é uma coleção embebida em nostalgia e melancolia. Em outro lugar, Phoebe Bridgers empresta seus talentos vocais para a melancólica “Adderall”, que evita o romantismo em favor de falar sobre os perigos das drogas. shame também consegue alcançar novos patamares na sinuosa “All the People”. Grande parte da música é impulsionada pela instrumentação em movimento, já que a letra tende a ser vaga: “Todas as pessoas que você vai conhecer / Não jogue tudo fora porque você não consegue amar a si mesmo”. Não é um sentimento particularmente inspirador, mas são as guitarras levemente desafinadas e ásperas que fazem o refrão te envolver.
Quando simples tambores e harmonias aparecem durante o segundo verso, “All the People” se transforma em uma canção monumentalmente agridoce. Mas a banda continua pressionando, sustentando o ímpeto por quase 6 minutos, finalmente chegando a um momento transcendente: “Quando você está sorrindo e olhando para mim / Uma vida sem isso é uma vida que não posso levar”. O maior potencial da banda é sua própria ruína; Sua verdadeira identidade reside em sua urgência e explosividade. “Food for Worms” é mais uma evolução do que revolução. A banda chamou o álbum de uma celebração da vida e da amizade, e espelha com precisão a estranha experiência humana. Em uma indústria em que muitos artistas estão buscando hits no TikTok, a mais recente oferta do shame é um refúgio para aqueles que têm sede de música. “Food for Worms” mostra uma banda de rock que não tem medo de ir além de seu som enquanto explora novos terrenos estilísticos. É um emocionante terceiro capítulo para uma banda que, apesar de toda essa segurança, ainda parece faminta.
