O novo LP de Meg Remy mistura suas críticas sociais, humores e ironias com uma nova carga de otimismo.
Meg Remy, da U.S. Girls, concebeu, carregou e deu luz a gêmeos durante a criação de “Bless This Mess” – seu oitavo álbum de estúdio. Tal experiência está presente na temática e nos procedimentos do registro. O resultado disso é impregnado com um pulso corporal – sangue, suor, sexo, amamentação e exaustão. Mas não é um álbum apenas sobre a maternidade; Remy tem muito coisa na mente para se limitar a um assunto tão significativo. Ao longo do repertório, ela reflete sobre tecnologia, desejo, classe, mito e a forma como tudo se entrelaça – e ela ainda adota uma abordagem diferente em cada música. “Bless This Mess” divide a diferença entre as duas últimas eras de Remy. Consideravelmente mais focado do que “Heavy Light” (2020), mas também renunciando aos encantos obscenos de “In a Poem Unlimited” (2018). Relacionamentos abusivos, governo, desastres ecológicos e capitalismo são as forças que os personagens de Remy enfrentam em sua música como U.S. Girls. Em álbuns anteriores, ela apresentou essas narrativas com resignação e intensidade. Em “Bless This Mess”, ela suaviza, procurando por frestas de esperança onde não deveria haver.
Mesmo quando seu otimismo é mutilado pela angústia artística da meia-idade – sua busca para encontrar a beleza em meio a um circo de sofrimento parece proposital. Considerando suas raízes como artista experimental, é tentador rotular cada novo lançamento de U.S. Girls como o “mais acessível”, mas “Bless This Mess” certamente pode ganhar esse título. Seus projetos anteriores foram inspirados no soul dos anos 60, funk dos anos 70, psicodelia, pós-punk e synth-rock. “Bless This Mess” não foge de tais complexidades, mas há muitas críticas anticapitalistas e angústias pessoais em seu interior. Mas é um álbum decididamente voltado para o futuro. Mais brilhante do que qualquer coisa no catálogo de Remy, ele se baseia no R&B dos anos 80, no synth-pop, no disco-house e no shoegaze dos anos 90 para criar uma cascata de cores brilhantes. A faixa de abertura, “Only Daedalus”, é uma fusão dourada de R&B e funk que usa o antigo mito grego para comentar sobre a arrogância de políticos autoritários. Inesperadamente, “Only Daedalus” te convida para dançar antes de se perguntar o que tudo isso significa. Embora “Bless This Mess” favoreça o funk e o R&B, Remy recruta uma comunidade diversificada de colaboradores para ajudá-la a explorar diferentes estilos.
No synth-pop “Futures Bet”, co-produzida por seu marido, Slim Twig, ela sugere que podemos aliviar a ansiedade existencial “inspirando, expirando”. Escrito e gravado durante a gravidez e, em seguida, enquanto cuidava de seus gêmeos recém-nascidos, “Bless This Mess” é o registro mais livre e menos narrativo de Remy. Ela evoca a desorientação do parto em “Pump”, uma música que lida com as repentinas demandas corporais e emocionais de ser mãe. “O que eu faço hoje à noite, faz o nosso amanhã”, ela canta aqui. Colocado entre a responsabilidade pessoal e política, sua visão de um futuro parece melhor. Se é uma bagunça, é uma bagunça gloriosa. Suas contemplações menos diretas sobre a maternidade tendem a ser mais perspicazes, como em “St. James Way”, em que uma mulher pega um táxi e pensa: “Não quero um castelo, apenas uma porta para fechar”. É provavelmente a maior virada estética do álbum, já que as preocupações galácticas da música são atendidas com um arranjo brilhante de folk e psicodelia – o dedilhado de violão ainda se abre para um dream pop rodopiante.
“Bless This Mess” não é a declaração política exata que “In a Poem Unlimited” (2018) e “Heavy Light” (2020) foram, mas expõe a crença de que reconhecer nossas dificuldades pode nos ajudar a abrir um caminho para a realização. A anteriormente citada “Futures Bet” começa com uma guitarra elétrica antes de fornecer uma bateria sintética em meio a reflexões vocais sobre as pulsações da vida. É uma sabedoria aspiracional. A doce, direta e cativante “Screen Face”, um dueto com o cantor e compositor Michael Rault, fala sobre as dores e decepções dos encontros do Zoom na era pandêmica (“Seu telefone está morrendo / E eu também estou morrendo de vontade de tocar você / Morrendo de vontade de estar na mesma sala”). Apesar da sua ampla gama de colaboradores, “Bless This Mess” não é realmente desarticulado. Há uma linha central que guia a música mesmo quando suas formas e cores mudam. “So Typically Now” leva as coisas para uma direção mais eletrônica, enquanto Remy canta sobre vender seu condomínio e se mudar para o norte do estado.
Mas, por outro lado, há canções como “R.I.P. Roy G. Biv”, que é tão interessante quanto seu título enjoativo. Os efeitos vocais são bons, e a melodia do refrão é adorável, mas a música se arrasta por muito tempo. Um problema semelhante surge com a faixa-título, que é bastante comovente – os sintetizadores e o refrão são interessantes, mas também muito repetitivos. Embora os lançamentos mais recentes de U.S. Girls tenham sido caracterizados por uma raiva incendiária e uma fúria compreensível com as injustiças da sociedade, “Bless This Mess” marca uma mudança significativa de tom. Ao mesmo tempo uma ode comemorativa à maternidade, encontra em outro lugar uma aceitação durante os momentos mais sombrios da vida. Com “Bless This Mess”, U.S. Girls criou outro projeto notavelmente sólido. Enquanto seus colaboradores a empurram para um novo território sonoro, Remy ainda está no centro do palco; sua visão criativa, personalidade e talento guiam este projeto do começo ao fim. As melhores e mais acessíveis canções moldam seus pensamentos sobre maternidade, romance e morte. Certamente, Meg Remy lançou seu álbum mais esperançoso até agora.
