O oitavo álbum da Miley Cyrus, “Endless Summer Vacation”, é uma coleção cativante, mas excessivamente sintética.
Miley Cyrus possui um grande poder de permanência, talvez porque tivemos a oportunidade de ser reapresentados a ela tantas vezes. De fato, ela é conhecida por suas mutações musicais; Do pop de seu alter ego Hannah Montana até a passagem pelo hip hop do “Bangerz” (2013) e a virada experimental de “Miley Cyrus & Her Dead Petz” (2015), passando pelo country pop de “Younger Now” (2017) e pelo mergulho na era de ouro do glam rock do “Plastic Hearts” (2020), Miley Cyrus sempre agarrou nossa atenção. É provável que, na maior parte do tempo, ela provavelmente também não tivesse muita certeza do que o futuro a reservava. O seu oitavo álbum de estúdio, “Endless Summer Vacation”, surge como uma indicação clara de alguém que finalmente descobriu quem é, resultando em um material que transborda confiança durante um período de autodescoberta. Ela tem 30 anos agora, mas está longe de parar; o fogo que a torna tão fascinante, sedutora e imprevisível ainda está forte. E, se há uma lição temática nas 13 faixas do álbum, é que ela nunca permitirá que ninguém diminua sua luz.
Miley Cyrus descreve “Endless Summer Vacation” como sua “carta de amor para LA”; E ouvi-lo é como viver alguns dias na ensolarada Califórnia. Não é nenhum segredo que parte do álbum foi inspirado pelo seu divórcio, mas não parece estritamente sobre sua separação. Parece mais rico e amplo do que isso, uma história de redescoberta que encoraja o ouvinte a se entregar a seus próprios caprichos. Antecipada pelo sucesso de “Flowers” – lançada iconicamente no aniversário de seu ex-marido, Cyrus rapidamente define o tom do álbum. De fato, a faixa é uma amostra da qualidade despretensiosa de “Endless Summer Vacation”, cujos temas refletem a maioridade, deixando de lado o drama e encontrando a paz consigo mesma na hora dourada do sol da Califórnia. “Endless Summer Vacation” é mais o brilho pós-separação do que o próprio desgosto. Miley está claramente se divertindo, fluindo entre o pop, rock e country com facilidade. Embora a bolha de “Endless Summer Vacation” seja tenra, é incrivelmente realista. “Flowers” age como um disfarce, uma fachada segura, antes que o álbum realmente rompa a superfície.
A jornada do repertório é quase uma reformulação das ingênuas declarações de amor e desgosto de Cyrus aos 16 anos retratadas em “7 Things”; mas com uma compreensão desiludida e mais madura. “Eu quero cortar meu cabelo e tirar minhas botas / Dançar ao vento só para fazer isso de novo”, ela canta em “You”. De certa forma, “Endless Summer Vacation” lembra o “Golden Hour” (2018), de Kacey Musgraves; não nos temas, necessariamente, visto que o “Golden Hour” (2018) era sobre se deleitar com um amor que parece que nunca vai acabar, mas em sua fluidez de gênero. Os dois álbuns também compartilham uma forte perspectiva e uma confiança na voz central que conta a história. “Endless Summer Vacation”, no entanto, ganha vida nos momentos em que Cyrus solta seus vocais característicos. “Jaded” e “Rose Colored Lenses” realmente parecem infinitas, faixas que transbordam uma similaridade brilhantemente cativante. Há uma vulnerabilidade em faixas como essas, algo exposto, mas que se afoga na doçura açucarada da dor. É Cyrus se permitindo machucar, nunca fingindo que suas emoções não existem. A vulnerabilidade também é explorada nas faixas mais centradas nos vocais.
A citada “You” é um exemplo notável de suas habilidades vocais, mostrando o quão forte, sombria e doce sua voz realmente é. A performance de Cyrus lembra Sheryl Crow e até mesmo Gabrielle, fundindo-se em algo rico e profundamente emotivo. É uma linda balada soul que captura toda a coragem e tensão da sua voz rouca e áspera, e rebate a letra devocional com um refrão que lamenta uma separação como uma conclusão precipitada: “Eu não sou feita para nenhum cavalo e carruagem / Você sabe que eu sou selvagem”. Uma sensação semelhante é capturada em “Wildcard”, novamente focando na voz de Cyrus. Com os vocais frontais e linhas sombrias, a faixa dá as boas-vindas com um senso de auto aceitação. O refrão de “Wildcard” é realmente um destaque a parte. “Amar você nunca é o suficiente”, ela canta, percebendo que amar a si mesma é mais importante, e livrar-se do peso daqueles que deixam pegadas em sua vida é uma parte fundamental do crescimento. Mais tarde, no brilhante synth-pop influenciado pelos anos 80 de “Violet Chemistry”, Cyrus sugere que “há algo entre nós que é importante demais para ser ignorado”, ela canta em staccato. “Pode não ser eterno, mas noturno, nada mais”.
Ela se inclina mais para trás em suas raízes de Tennessee, apropriadamente, em sua colaboração com Brandi Carlile, um conto de aceitação intitulado “Thousand Miles”. Mas no caso de alguém pensar que seria um disco de country-rock, há muitas faixas que rapidamente dissipam essa ideia. Co-escrita por Cyrus e produzida por Kid Harpoon e Tyler Johnson, a lasciva “River” parece a peça central do álbum conforme serve como um dance-pop pulsante. Aqui, Cyrus efetivamente mostra quem ela é neste ponto de sua carreira: madura, mas ainda confusa, e, muito ocasionalmente, em sintonia com o grande otimismo que caracteriza sua música. “Você poderia ser a minha cara-metade, ter a honra de ter os meus filhos”, ela canta. “Espero que eles tenham os seus olhos e aquele sorriso torto”. “Handstand”, por sua vez, é construída em torno de uma metáfora que nunca parece ir a lugar nenhum, e apresenta de forma confusa um personagem chamado Big Twitchy. Parece que, depois de exercer o tipo de restrição que é raro em seu catálogo, Cyrus finalmente se permitiu voltar ao excesso irracional. Enquanto ela brilha no refrão de “Muddy Feet”, a presença de Sia ao piano parece inconsequente.
Há também uma perda de impulso no final em “Island”, um devaneio tropical e sonolento com letras que não te prendem como em outras partes do LP. As coisas são centralizadas novamente pela balada “Wonder Woman” – uma declaração de missão, uma promessa para si mesma -, porém, a decisão de encerrar o registro com uma versão demo de “Flowers” parece desnecessária. Mas o que torna “Endless Summer Vacation” uma experiência completa não é o recém-descoberto senso de identidade e maturidade de Miley Cyrus aos 30 anos, mas sim o fato de ela ter aceitado partes mais caóticas de si mesma que não vão mudar. É um álbum que aceita o passado, e se permite seguir mais forte. Aqui, ela parece que está incorporando totalmente a sua própria pele – é um lançamento que visa a atemporalidade por si só. Miley Cyrus é franca e às vezes confusa; ela gosta de correr riscos e sabe o que representa. A maioria de nós nunca saberá como é viver a vida tão publicamente. A corrente de honestidade que percorre “Endless Summer Vacation” encoraja o ouvinte a apertar o play novamente; É coeso sem parecer repetitivo. Esse álbum parece um reflexo preciso de quem ela é como artista – e pessoa – em 2023.
