O segundo álbum de estúdio da dupla é surpreendentemente divertido.
Desde que Laura Les e Dylan Brady lançaram sua primeira música como 100 gecs, eles sempre foram profundamente específicos e ainda assim totalmente aleatórios. Eles fazem o tipo de música que certamente atrairá o desprezo das crianças hoje em dia. São todas explosões rápidas e maximalistas de adrenalina e dopamina. No entanto, essa quantidade de detalhes requer a máxima precisão para ser executada. Criar algo que pareça caótico é uma coisa; controlar o caos é algo completamente diferente. A abordagem exaustiva de Les e Brady para “10,000 gecs”, seu segundo álbum de estúdio, não é tão aleatória. É deliberada, autêntica e deliciosa. Agora eles podem mergulhar nas fendas mais estranhas da Internet, para verem e serem vistos e satisfazer todos os seus impulsos. Com “10,000 gecs”, Les e Brady têm a tarefa nada invejável de traduzir seu hiperpop caótico para uma grande gravadora, enquanto preservam seus experimentos sonoros malucos. Subjacente a isso está o fato de que eles são nerds da música, virtuosos até. Inesperadamente, “10,000 gecs” aumenta seu interesse em guitarras, ska, nu-metal e pop punk.
Sua abordagem seria enfadonha e pretensiosa se não fosse pelo fato de que o 100 gecs não leva sua música tão a sério. Em sua estreia de 2019, “1000 gecs”, a dupla deixou claro que absolutamente nada estava fora de questão: melodias açucaradas, batidas ardentes de hip hop, quebras de metal e quedas devastadoras – para não mencionar o auto-tune perfurante – fundiram-se com uma fluidez desconcertante. Com 10 faixas incrivelmente bobas e excêntricas, “1000 gecs” se tornou um divisor de águas no pop contemporâneo. Esse álbum foi um resumo de nossa era obcecada pela Internet, que também foi turbulenta o suficiente para servir como trilha sonora para nossos tempos cada vez mais precários. Em uma rebelião artística igualmente impressionante, “10,000 gecs” vê a dupla virar completamente sua própria fórmula. Eles vêm rugindo pelos portões aqui com um abismo lúdico, extraindo inspiração de nomes dos anos 90 como Limp Bizkit, Green Day e The Mighty Mighty Bosstones. Inicialmente previsto para lançamento no início do ano passado, na época Laura descreveu “10,000 gecs” como “10 vezes melhor que o último álbum”. Ela está certa – e não apenas em referência ao título do álbum.
“10,000 gecs” é um passeio emocionante do começo ao fim, catapultado através de sons implacáveis e imaginativos. O álbum abre com “Dumbest Girl Alive”, onde Les canta sobre colocar emojis em seu túmulo sobre um riff de thrash metal. Essa é a beleza de 100 gecs: eles pegam o lixo do passado da cultura pop e o transforma em algo profundo e necessariamente alegre. Les, rosnando de uma posição depressiva, diz: “Sim, vou mandar uma mensagem de volta” e grita “Eu fiz ciência no meu rosto”. Mas também nos dá uma tese decente para a coisa toda: “Sou mais inteligente do que pareço / Sou a garota mais burra viva”. É um hino enganoso, por ser tão estúpido e divertido, mas também melancólico e autodepreciativo. “10,000 gecs” mantém suas raízes no metalcore, emo e pop punk, misturando a estética dos anos 2000 com sua marca pioneira de hiperpop. Dito isso, a dupla brinca com o ska na ridiculamente contagiante “I Got My Tooth Removed”; Eles não tem restrições e nunca foram encaixotados.
Sua letra triste sobre cuidados dentários – é uma música de separação sobre uma extração de dente – é basicamente uma reclamação. O fator unificador aqui, como sempre, é sua inteligência. É o tipo de sensibilidade absurda que, se viesse de um amigo, poderia inspirar você a colocar a mão nas costas dele e perguntar carinhosamente se ele está bem. Certamente, “I Got My Tooth Removed” é uma das melhores performances de Les – facilmente um destaque com seu fluxo e refluxo contínuo entre uma balada de partir o coração e um hino de ska-punk. “757” é um número mais tradicional que brilha com sua falha tecnicolor, enquanto Les expressa um monólogo interno conflituoso: “Sou burra e hipócrita / Estou interpretando as coisas muito literalmente / Quando era hipotético”. Embora não seja explicitamente anunciado como tal, “757” soa como uma ode à transsexualidade e à libertação – um sentimento que é palpável em “10,000 gecs”, tanto tematicamente quanto em som. “Billy Knows Jamie”, uma meditação paranoica sobre um perseguidor homicida, é um número bastante direto baseado em fragmentos de baixo e arranhões de toca-discos.
Essa faixa tem uma espinha de nu-metal, transbordando com as sensibilidades do Limp Bizkit – mas obviamente culmina em um colapso explosivo, levando em consideração que a distorção realmente atinge o pico a cada metro na mesa de mixagem. Embora sua voz estivesse praticamente ausente em “1,000 gecs” (2019), Brady assume um papel de mais destaque, particularmente roubando os holofotes com refrões pesados e insuportáveis em “Billy Knows Jamie”. “One Million Dollars” é aquela frase repetida ameaçadoramente sobre um som recortado de bateria eletrônica, baixo, guitarra grunge e dubstep – um aviso literalmente frenético. Mesmo sendo um interlúdio instrumental, “One Million Dollars” é um ataque alucinante de guitarras amplificadas e caixas estouradas. Nos dois minutos restantes, ela fica progressivamente mais perturbada à medida que guitarras elétricas estridentes e uma bateria eletrônica volátil entram na mixagem, enquanto a passagem vocal automatizada permanece aparentemente alheia ao caos que se desenrola ao seu redor.
Na brilhante “The Most Wanted Person in the United States”, há um motim escrito da perspectiva de um assassino em fuga. É uma canção um pouco mais melódica e menos clamorosa, mas ainda repleta de tangentes rítmicas e uso exagerado de efeitos. A música flerta com o fluxo sonoro, navegando em uma linha entre a loucura e a dissolução. É uma faixa que inevitavelmente evoca o tema perene da relação entre arte e vida. A instrumentação ao vivo reina em todo o álbum, como por exemplo em “Hollywood Baby”. Como praticamente tudo em “10,000 gecs”, não há nada nessa faixa que deva funcionar e, no entanto, ela exige replay após replay. Da mesma forma, “Frog on the Floor”, uma música sobre um anfíbio que “faz a festa pular” contando “coaxos” em vez de piadas, é tão conscientemente descontraída que parece um pequeno solavanco na estrada. Ainda assim, é difícil ficar com tanta raiva de uma faixa em que os vocalistas principais estão literalmente rindo em seus versos, e que termina antes que o tédio possa se instalar.
“mememe” lida implicitamente com as realidades sociais da dupla, que luta para se conectar com outras pessoas em suas vidas cotidianas. Em particular, o verso de Les sobre abraçar seu verdadeiro eu interior, cantado sem o uso de auto-tune, é inusitadamente poderoso. Na visão de 100 gecs, nada é tão sério e ainda assim cada mudança de acorde é profundamente sentida, o que pode ser mais interessante no conceito do que na execução. Ao mesmo tempo, “10,000 gecs” é tão curto que você só pode chegar a essa conclusão depois de executá-lo pela décima vez. Esse álbum é como uma projeção astral, que permite que você se livre rapidamente do constante pergaminho da vida por um segundo de diversão. Aqui, 100 gecs encontrou o meio-termo perfeito entre o vivo e o eletrônico, a mistura entre instrumentação ao vivo e sintetizadores altamente processados. De fato, “10,000 gecs” é insanamente divertido e impressionantemente ambicioso. E aí está a chave para aproveitar ao máximo o som da dupla. Laura Les e Dylan Brady estão aqui para se divertir. E ao fazer isso, eles criaram algumas das produções de hiperpop mais interessantes e divertidas – e algumas das mais hilárias e bizarras do ano.
