O novo álbum de Yves Tumor explora um som luminoso e admiravelmente detalhado.
Os álbuns anteriores de Yves Tumor, particularmente o “Safe in the Hands of Love” (2018), levaram sua música eletrônica ao caos máximo. “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” é outro trabalho que exige o máximo do artista americano. Em seu título, Tumor oferece uma paráfrase – de fato, há um pouco de diversão neste título gigantesco; Ele pega o espaço entre o prazer e a dor e o faz soar o mais amplo possível. Dessa vez, Tumor atinge um ponto de inflexão em sua corrida armamentista. Elu têm Noah Goldstein a bordo, um ex-produtor de Kanye West que trabalhou em “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (2010), ao lado de Alan Moulder, um dos mais celebrados arquitetos sonoros do rock. Pelo que parece, eles estão buscando uma fusão extática de rock alternativo e R&B, buscando um nexo misterioso. As guitarras rugem com propulsão, ameaçando consumir tudo em sua volta. Inúmeras bandas convocaram Moulder ao longo das décadas, esperando que um pouco da poeira de seus famosos discos de shoegaze se assentasse em seu projeto.
Em termos sensoriais, apenas alguém com uma imaginação tão brilhante quanto a de Yves Tumor poderia usar o talento de Moulder para fazer um álbum como este. Tumor trata os sons com tanto amor que, cada som que surge, entra na mixagem de forma quase visível. Elu anuncia isso imediatamente gritando na faixa “God Is a Circle”: “Parece que há lugares em minha mente que não posso ir”, Tumor murmura no verso de abertura. É um rock sombrio que nunca encontra uma melodia memorável ou resolve sua tensão. Mesmo com seus gemidos e letras obscuras (“Você pode machucar alguém ou a si mesmo / Você destruiria tudo, se você descobrisse / Todo mundo que você amou, amou outra pessoa”), parece meio penoso. “Heaven Surrounds Us Like a Hood” possui um ótimo clímax, mas carece de contexto; A distorção da guitarra de “Meteora Blues” dura apenas alguns momentos, mas depois de ouvi-la, você passa o resto da música desejando que ela volte. O mesmo vale para os sintetizadores de “Echolalia”, tão dimensionais e concretos que parece que você pode segurá-los com as mãos.
“Fear Evil like Fire” tem uma bateria acentuada e uma linha de baixo florida, enquanto sua brilhante aura noturna é incrivelmente ressonante. Tumor trata sua mente como um lugar incognoscível e a explora como um terreno fértil. É uma canção exaltada por vocais angelicais, sucedida pela instrumental “Purified By Fire”, onde um tom agressivo bate dentro e fora de trompas triunfantes. Em sua maior parte, é uma colagem distorcida de jazz e trip-hop que nunca se desenvolve além de sua ideia central. “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” continua a trajetória iniciada pelo delicioso like de guitarra de “Kerosene!”; Uma guitarra que se espalha através de uma atmosfera ecoante. Quando Tumor libera aquele tom de guitarra empilhado em “In Spite of War”, não está claro se está sinalizando o apocalipse ou a salvação. Essa faixa recicla alguns riffs e abre com uma frase memorável, antes de caminhar através de quatro iterações melódicas. “Ebony Eye”, por sua vez, pode ser a música mais colossal do álbum. Tem o tipo de tom arrogante que as bandas de hair metal sonham em conquistar.
Tumor se acomodou confortavelmente nesse nicho e estilo experimentais. Embora “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” não tenha a vanguarda de seus dois últimos discos, fornece uma audição grandiosa. Está nos detalhes: as guitarras em “God Is a Circle”, o brilho nas bordas de “Lovely Sewer” que eleva-se a qualidades hinais. Tumor continua sendo uma presença misteriosa. Suas redes sociais são ativas, mas impessoais, cheias de sessões de fotos e prints de videoclipes. Dito isto, assim como seu título alongado, o repertório é um reflexo do seu desconhecimento. Com esse LP, fica evidente que Yves habita um plano espectral, evitando rótulos descartáveis. Ao longo da última meia década, elu criou seu próprio som em meio ao barulho da modernidade – e realmente parece um despertar. A mixagem de “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” é sombria e viscosa, tão densa que todos os sons – a bateria, o teclado e, acima de tudo, a guitarra – parecem nadar através de uma sujeira orgânica. “Today” ostenta algumas das letras mais fortes e comoventes do álbum.
Sua narrativa segue perfeitamente a balada grunge “Parody”, que luta com tendências opressivas: “Envie seu rosto e nome em um cartão postal / Uma paródia de uma estrela pop / Você se comportou como um monstro / Isso tudo é apenas maquiagem?”. O falsete agudo de Tumor poderia facilmente ser emitido de um sintetizador ou de um amplificador. Mesmo que a letra seja repetitiva, é incrível ver como “Parody” consegue se transformar em apenas 3 minutos. As letras do álbum, quando vêm à tona, parecem projetadas para brilhar contra suas pálpebras – “Olhe diretamente para a estrela da manhã / Com lábios como pétalas de flores vermelhas”, diz uma linha de “Meteora Blues”. “Você ainda é meu amigo / Nos conhecemos em Chapman e Catalina”, elu canta em “Lovely Sewer”. Essa linha parece um destroço da vida de alguém, um fragmento arrancado de um diário ou a primeira frase de uma conversa. O lirismo de “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” é um poço de desejos, momentos de uma vida privada observada de alturas celestiais. Há momentos aqui que a composição empalidece brevemente, deixando a tremenda atmosfera fazer o trabalho mais pesado.
Dito isto, as canções mais lentas, no geral, são as menos cativantes. Normalmente, as faixas mais fracas de um álbum devem manter a unidade. Aqui, elas geralmente parecem ideias que são adaptadas em uma orquestração maior. Felizmente, elas têm produções imaculadas e uma musicalidade emocionante. Mas, à medida que “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” avança, torna-se menos vaporoso do que seus predecessores e mais incidental e associativo. Envolvendo-se vagamente em torno de conceitos de teologia, espiritualidade e a natureza complicada dos relacionamentos, o álbum inclui alguns dos trabalhos mais significativos e sinuosos de Yves Tumor. Ouça “Operator”, onde elu interroga uma linha telefônica: “Alô? / Você é meu senhor e salvador? / Preciso de uma razão para acreditar / Querido, por favor, nunca me leve para casa”. Em vez de encontrar um refrão ou ponte, a atmosfera da música apenas aumenta de intensidade, finalmente estabelecendo uma pausa que envolve um canto de líder de torcida.
“Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” encontra tantas expressões estilísticas que às vezes parece contraditório. Raramente fica no mesmo lugar. Embora as letras de Yves Tumor circulem os mesmos temas, as músicas parecem desconectadas. Olhando para os seus quatro álbuns de estúdio, o movimento de “Safe in the Hands of Love” (2018) para “Heaven to a Tortured Mind” (2020) e agora para “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)”, parece que o conceito está bem ali nos títulos. Tumor parou de escrever sobre o homem, para falar sobre os próprios céus, e agora um Deus faminto. Elu se transformou em uma divindade voraz do rock, um compositor magistral cujo cada lançamento exige maior atenção. “Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)” é a evidência de quão brilhante o rock pode ser quando ambição e coragem se encontram com a criatividade. Graças ao talento e personalidade descomunais de Yves Tumor, esse álbum se mostra ricamente satisfatório.
