Em seu novo álbum, Caroline Rose se torna estranhamente auto-reflexivo.
“The Art of Forgetting”, o novo álbum de Caroline Rose fornece uma mudança temática do seu lançamento anterior, “Superstar” (2020). Enquanto “Superstar” (2020) homenageou o cinema dos anos 80 e uma cultura obcecada por celebridades, “The Art of Forgetting” encontra inspiração nos gritos dos Bálcãs e nos ciclos naturais da vida. Embora Rose tenha criado personagens fictícios antes, aqui elu mergulha profundamente em suas vulnerabilidades e dores. O retrato de Rose durante as três primeiras faixas é visceral e gutural; tais canções definem notavelmente o ritmo e a atmosfera de todo o álbum. A produção em camadas realmente brilha em faixas como “Rebirth” e “The Kiss”. Cada tomada individual foi gravada com propósito e intenção. O álbum bate forte com as memórias que se esvaem, relembrando vidas passadas e amigos perdidos. Nos primeiros dias de 2020, assim como muitos artistas, Rose tragicamente encontrou seu lançamento ofuscado pela pandemia. Lançado poucos dias antes da COVID-19 colocar o mundo em confinamento e passar despercebido, “Superstar” (2020) foi uma virada ambiciosa em direção aos prazeres da música pop.
Naquele álbum, Rose conseguiu um efeito brilhante, apenas para o mundo desmoronar ao seu redor. Para elu, o azar profissional foi agravado por um rompimento repentino e doloroso. Esse colapso só continuou com o passar dos anos, deixando Rose se reconstruir a partir dos escombros. No entanto, a partir desses destroços, elu criou seu disco mais forte e ressonante até agora com o melancólico e tumultuado “The Art of Forgetting”. Enquanto “Superstar” (2020) escalou Rose como uma popstar barulhenta e muitas vezes desequilibrada, “The Art of Forgetting” descarta qualquer sátira irônica, esboçando um retrato de Rose em seu estado mais vulnerável e reflexivo. Por sua vez, as faixas mais maníacas e arrogantes que coloriram “Superstar” (2020) dão lugar a tons pensativos e camadas de art pop. Em “LONER” (2018), elu confiou repetidamente no humor – a capa do álbum mostrava uma inexpressiva Rose enfiando um maço de cigarros na boca – e mergulhou em uma persona musical totalmente diferente em “Superstar” (2020), um álbum conceitual sobre a fama.
“Love / Lover / Friend” lembra o pop experimental de Perfume Genius, mudando de uma intimidade sonhadora para uma mistura hipnotizante de vocais modulados e cordas cinematográficas. Da mesma forma, mais adiante, “The Doldrums” se baseia em amostras distorcidas, eventualmente se fechando em um ritmo eletrônico irresistível. Momentos como esses estão entrelaçados ao longo do álbum, preenchendo o repertório com uma série de experimentos fascinantes. Mesmo com a paleta de som ambiciosa, “The Art of Forgetting” também é o mais exposto e vulnerável que Rose já soou. As músicas aqui parecem desgastadas e vitais, como se o próprio ato de exorcizar as dores fosse uma necessidade. No centro do álbum, elu faz um tributo às alegrias e dores da autodescoberta. O single principal – e a fonte do título -, “Miami”, cristaliza a mudança emocional em sua arte. Rose retorna a tal vulnerabilidade ao longo do repertório, às vezes levando sua voz desgastada ao limite, ocasionalmente murmurando com um sussurro. Como sugere uma música chamada “The Doldrums”, Rose passa grande parte do álbum testando os limites da tristeza, do tédio e isolamento.
Há um apelo escorregadio na gaze de new wave que cobre “Everywhere I Go Bring the Rain”, enquanto “Stockholm Syndrome” fervilha sobre um ritmo descontraído que contrasta perfeitamente com a insistente “Tell Me What You Want”. Mas as canções individuais, por mais cuidadosamente articuladas que sejam, tendem a ser engolidas pelo impulso psicológico e abrangente de “The Art of Forgetting”. As letras são sombreadas com desgosto, saudade e sonhos nostálgicos, mas também com triunfos inesperados, como a introspectiva “Where Do I Go From Here?” e “Love Song For Myself”. “Where Do I Go From Here?”, uma chamada para uma jornada de cura, é a mais estridente e triunfante; Ela encerra o álbum com batidas imponentes, melodias massivas e um mantra lindamente empático: “Venha agora, baby / Tome toda essa dor / E aprenda a amar a si mesmo de novo”. Com “Where Do I Go From Here?”, uma profecia autorrealizável sobre elu mesmo, o álbum termina com uma nota incerta e questionadora, enquanto ouvimos uma amostra de Rose ligando para a avó e explicando o que almoçou. Depois de todas as ligações perdidas e tentando não preocupar a família, elu está confiante para dizer que está superando a dor e o luto.
“Jill Says” é sobre a terapeuta de Rose e como suas palavras a impactaram. Pode ser um pouco difícil de entender até que as notas das harpas façam sua entrada. É uma das faixas mais experimentais do álbum, com os sons das fitas sendo rebobinadas e os martelos do piano se tornando parte integrante. Ela também tem o maior número de cordas usadas ao longo do disco, com harpas e violinos fazendo -a soar classicamente romântica. “Tell Me What You Want” é sem dúvida uma das melhores faixas; As letras espirituosas e literais são reforçadas por uma guitarra corajosa, enquanto Rose canta: “Eu só preciso de uma batida / Para obter um pouco de ar fresco em meus pulmões”. É uma textura fabulosamente dinâmica com diferentes intensidades, além de fraseados meticulosos. Rose alcançou novos patamares neste álbum, executando suas ideias com maestria. Suas letras diretas não são tão estimulantes quanto sua música, onde as emoções são transmitidas por meio de texturas mutáveis. Apesar de toda a revelação de “The Art of Forgetting”, o que mais perdura são as perguntas sem resposta e as ambiguidades.
