O excelente novo álbum de Wednesday prova que eles são uma das melhores bandas de indie rock da atualidade.
A banda Wednesday surgiu em uma época em que a estética noventista está em alta. Suas rajadas de ruídos inspiradas nos anos 90 são temperadas com o lap steel resplandecente de Xandy Chelmis, os licks fumegantes de Jake Lenderman e o sotaque arrastado de Karly Hartzman. Tão importante quanto, Hartzman enche suas letras com cenas vívidas do decadente sul americano, de modo que um álbum da banda se torna um desfile de profundas mundanidades cravadas com emoções surpreendentemente sombrias. Emergindo um pouco antes da pandemia, o álbum de estreia da banda, “I Was Trying to Description You to Someone”, anunciou-os como um destaque entre as massas do indie rock; seus momentos de silêncio eram tão cativantes quanto suas erupções – uma trilha sonora ideal para os quadros turvos que Hartzman cantava. Seu álbum seguinte, “Twin Plagues” (2021), subiu de nível em todos os sentidos: a fidelidade das gravações; a ferocidade das guitarras; os detalhes distintos e devastadores com os quais Hartzman deu vida à sua educação na Carolina do Norte. O mais surpreendente é que o álbum de covers “Mowing the Leaves Instead of Piling ‘Em Up” (2022), lançado no ano passado, poderia ter sido descartável, mas em vez disso foi uma revelação, aplicando a abordagem distorcida da banda a um projeto de músicas habilmente selecionadas.
Agora, eles lançam “Rat Saw God”, o seu primeiro LP desde que deu o salto para a potente gravadora independente Dead Oceans. Pelo quarto ano consecutivo, eles se superaram; Suas canções estão ainda mais épicas. Wednesday se move com uma graça irregular e uma explosão repentina; tudo parece natural, mesmo quando o grupo se alonga, como na vibração downtempo que transforma “What’s So Funny” no pivô estilístico mais surpreendente do repertório. Liricamente, Hartzman nunca esteve tão bem; a confiança que ela trouxe para as suas vinhetas é igualada apenas pela maneira destemida com que ela gira sua voz, deixando-a oscilar dentro e fora do tom em passagens sombrias, empurrando-a para gemidos trêmulos e gritos ocasionalmente desequilibrados. “Rat Saw God” é um esforço mais polido, mas não diminui a volatilidade que sempre fez a música de Wednesday ser tão boa. A primeira metade de “Bull Believer”, a faixa de 8 minutos, canaliza Sonic Youth e Deerhunter, mas foi inspirada na segunda temporada do podcast “Cocaine & Rhinestones”, que misturou a biografia de George Jones com inúmeras tangentes sobre pinball, a reforma protestante e, crucialmente, o origem das touradas.
A banda avança rapidamente, serpenteando pelas sombras, recuando às vezes, enquanto os arpejos florescem dentro das cordas. Então, quase 5 minutos depois – logo após a referência ao sangramento nasal na festa de Ano Novo, onde “você estava jogando Mortal Kombat” – o fundo cai e Hartzman choraminga repetidamente “Acabe com ele!” da maneira menos lisonjeira que se possa imaginar. Finalmente, “Bull Believer” oferece sua própria fatalidade, caindo através de várias outras camadas, ao passo que Hartzman grunhe e grita como se tivesse sido incinerada por sua própria banda. Nada mais no álbum é tão conflituoso, mas boa parte mergulha nas mesmas profundezas. O repertório te pega de surpresa imediatamente quando “Hot Rotten Grass Smell” aumenta a distorção e o volume em poucos segundos. Mesmo nos trechos sombrios, quando eles definham do jeito que o Pavement faz, sua música é uma espécie de indie rock confortável. Mas eles o preparam com bastante idiossincrasia e talento, e talvez até um pouco polarizadores. Sobre essa seriedade: com rajadas docemente melodiosas e nucleares, Hartzman continua narrando o Sul com uma mistura de orgulho, sinceridade e realismo.
Ela tem um olho aguçado para um tipo particular de cultura americana. “Rat Saw God” transborda com esse tipo de imagem. A apoteose dessa abordagem é “Chosen to Deserve”, de longe a melhor música do catálogo da banda. Aqui, impulsionada por uma guitarra e um lap steel, Hartzman expõe sua história de vida delinquente como um aviso para o interesse amoroso que foi “escolhido para merecê-la”. Uma lista – que inclui abuso de substâncias, evasão escolar, solidão inescapável e corrosiva – é apresentada como auto-depreciação, mas, como sempre, uma afeição por seu passado é incorporada junto com o trauma e o arrependimento. “Fiquei tarde me esgueirando para a piscina do bairro / Então acordei cedo e ensinei na escola dominical”, ela canta. “Se você está procurando por mim, estou na parte de trás de um SUV”, ela continua. Em teoria, “Chosen to Deserve” é uma canção de amor. Centrada em um inegável riff de rock sulista, Hartzman serpenteia por versos que conjuram sua devoção por meio de uma série de confissões sobre sua adolescência. No segundo verso, ela canta sobre um amigo que quase teve uma overdose e o médico que lhe disse que ele teve “sorte de sobreviver”. Mas ouça o jeito que ela canta a última palavra, com sua voz caindo, quebrando e saindo do tom.
Os personagens de Hartzman não têm grandes planos e nenhum lugar para ir, então eles acabam se deliciando com o silêncio e a solidão enquanto ela transita por uma poesia casual. Da mesma forma que ela pode guiá-lo por uma paisagem que sutilmente se torna tão familiar quanto aquela em que você cresceu, ela às vezes dá a sensação de que você está sentado ao lado dela enquanto recita suas letras. À medida que as letras se aprofundam em uma rica mundanidade suburbana, seus companheiros de banda respondem com suas performances dramáticas e explosivas. Casualmente, às vezes parece que você está ouvindo uma banda de rock criada em marcos alternativos dos anos 90 e início dos anos 2000. Algumas músicas tocam de forma ininterrupta, ao passo que outras te levam por uma jornada imprudente, como a impressionante “Turkey Vultures”. Seu som dinâmico, impulsionado pela interação retorcida do guitarrista MJ Lenderman e do pedal steel de Xandy Chelmis, permite que os detalhes de Karly Hartzman se revelem de maneiras surpreendentes. Como os personagens sobre os quais canta, pode parecer a princípio que ela está apenas narrando a vista enquanto circula o quarteirão, mas ela está realmente desnudando sua própria alma.
