O terceiro álbum de Fenne Lily fornece narrativas complexas e igualmente aconchegantes.
Com o seu segundo álbum de estúdio, “BREACH” (2020), Fenne Lily revelou anedotas espinhosas enquanto desabafava sobre decepções. Durante todo o tempo, ela aprimorou seu dom para a melodia, apresentado por meio de seu álbum de estreia, “On Hold” (2018). Com o seu novo álbum de estúdio, “Big Picture”, ela continua ajustando o seu ofício como compositora, navegando em uma série de refrões, batidas e atmosferas. Liricamente, é um álbum decididamente reflexivo. “Você está ficando cansado de olhar para o mesmo velho céu / E eu estou ficando cansada de me sentir a mesma velha”, ela declara em “Map of Japan”, mostrando como é difícil transcender os próprios padrões psicológicos. Os sons são abafados, mas cristalinos, turvos e flutuantes, devido em grande parte à melodia elástica, ao baixo nômade de Kane Eagle e a guitarra elétrica de Joe Sherrin. Na irresistível “Dawncolored Horse”, o timbre de Lily é bem modulado e transmite movimentos sutis entre segurança e dúvida, confiança e vulnerabilidade. A guitarra de Sherrin é brilhante e vigorosa, e puxa a música contra a bateria de James Luxton, que por sua vez aumenta as tensões inerentes.
Enquanto isso, em “Lights Light Up”, a bateria suave e a guitarra contrastam com a melodia lânguida de Lily. Seu ponto de vista se move entre uma perspectiva de primeira e terceira pessoa, alternadamente analítica, imersiva e desapegada. Com “2+2”, ela mergulha em um tom nitidamente fúnebre; “Acho que não sei bem o que procuro / Tu fechas os olhos e eu fecho a porta”, ela geme. Enfrentando um conflito, uma pessoa cai em negação enquanto a outra aparentemente perde a paciência e emite uma rejeição prematura. A música termina com Lily emitindo um pedido de desculpas indireto e um convite para um diálogo mais significativo. Com “Superglued”, ela continua explorando um tom abatido, refletindo sobre um relacionamento que não era sustentável, ao mesmo tempo em que reconhece que o término levou à clareza, embora misturada com uma sensação persistente de perda. Os vocais texturizados e a guitarra ardente de Sherrin lembram um rico legado, incluindo o trabalho volátil de Ani DiFranco, o lado experimental de Laura Marling e os fundamentos enraizados de Sharon Van Etten. Lily, no entanto, encontra seu próprio equilíbrio entre melancolia e resiliência, novamente se distinguindo de seus possíveis antepassados.
“Henry” apresenta algumas de suas falas e frases mais vívidas (“sangrando na pia do restaurante”, “o lado errado dos trilhos do trem em alta velocidade”). Um ouvinte se pergunta se Henry e a cantora são amantes ou simplesmente amigos que se importam profundamente um com o outro. Eventos traumáticos, possivelmente uma tentativa de suicídio, estão no centro da canção. “Henry” é seguida por “Pick”, uma música com inflexão de country, que mostra a habilidade de Lily de construir um refrão sem grandes adornos. Pode-se ouvir Adrienne Lenker realizando esta peça, embora ela provavelmente se desvie em uma direção surrealmente descritiva, enquanto Lily explora singularmente o amplo domínio do confessionalismo. Aproveitando as comparações com o Big Thief, Sherrin oferece algumas de suas execuções melódicas mais elegantes – reminiscentes do trabalho de Buck Meeks, particularmente em “Dragon New Warm Mountain I Believe in You” (2022). Em “Red Deer Day”, a música que Lily escreveu por último, ela transita por versos como: “Por muito tempo imaginei que estava sozinha e agora é real”, sem insistir em dar ênfase ou drama.
Mas não parece uma música de separação, até que Lily passe pelo refrão tranquilizador. Ela se apoia nessas reviravoltas com frequência, mas, de maneira impressionante. Em “Half Finished”, Lily processa suas lutas pessoais e sua ambivalência relacional: “Você me pergunta se eu pudesse mudar uma coisa em mim o que seria e por que / Eu digo que não sei, mas às vezes não posso ajudar, mas imaginar uma vida totalmente diferente”. Assim como em “Lights Light Up”, ela se move entre uma perspectiva de primeira pessoa e uma tomada de terceira pessoa, que evoca distância e uma posição de objetividade. Com “Big Picture”, Fenne Lily deixa as posturas antagônicas do trabalho anterior, comprometendo-se mais incisivamente com o autoexame. Dessa forma, o álbum se desenrola como um inventário revelador. O que se destaca, no entanto, é a sintonia refinada de Lily com suas progressões melódicas e o seu talento para canalizar emoções complexas por meio de performances vocais relativamente convencionais. Ela começou a escrever o “Big Picture” pouco antes de conhecer seu então parceiro e terminou de escrever sua última música logo depois que eles terminaram.
