O novo álbum do imparável Ty Segall é um destaque no meio de sua vasta carreira.
Como um dos compositores mais prolíficos e aparentemente incansáveis, Ty Segall nunca deixou de tentar algo novo. Em seu novo álbum, “Three Bells”, o músico de Laguna Beach, Califórnia, foca em algumas de suas maiores influências – psych rock, folk, heavy metal – e as distorce para produzir um de seus discos mais conceituais e narrativamente esclarecidos. “Three Bells” sugere imediatamente uma abordagem mais densa, não apenas em escopo e duração, mas também em estrutura. Nas notas de imprensa, Segall descreveu vagamente o LP como uma busca de expressão pessoal. Talvez o nome tenha sido inspirado no hit country de 1959 dos Browns, em si uma adaptação de uma canção francesa dos anos 40 que conta a história de uma cidade inteira se reunindo para orar por um jovem em vários estágios de sua vida. O vídeo do single “Eggman” é apenas uma cena de Ty Segall, sentado a uma mesa, comendo ovos cozidos por quatro minutos seguidos. Mais ou menos no momento em que ele come seu oitavo ovo, Segall começa a mostrar sinais visíveis de fadiga, uma mudança refletida na música: com o passar do tempo, ela se transforma em um canto fúnebre enjoativo e desconfortável.
No momento em que a música se desintegra em uma poça turva, você nunca mais vai querer comer outro ovo. Com seu 15º álbum de estúdio Segall oferece algumas de suas músicas mais imaculadamente sujas. Embora ele não tenha dois álbuns totalmente iguais, os discos de sua primeira década pareciam estar posicionados no mesmo espectro psych/punk rock. Mas desde que lançou seu álbum duplo “Freedom’s Goblin”, em 2018, Segall entrou em uma fase exploratória não muito diferente do notório período de Neil Young na década de 80. Havia o exotismo de “First Taste” (2019), os tratamentos chocantes com o sintetizador de “Harmonizer” (2021), o folk de “Hello, Hi” (2022) – adições esclarecedoras à sua discografia, mas também registros insulares e de baixo risco de um artista que não parecia muito interessado em capitalizar o impulso que “Freedom’s Goblin” (2018) gerou. Com “Three Bells”, no entanto, Segall mais uma vez se dá licença para abraçar a aleatoriedade e se render à expansão.
Mais do que uma atualização de status sobre os seus caprichos, é um álbum ambicioso, estranho e imprevisível que convida você a se perder em seu design. A vitalidade de “Three Bells” é ainda mais notável considerando como é fácil confundi-lo com o tipo de álbum temperado que um artista antes indisciplinado inevitavelmente faz à medida que se aproxima da meia-idade. É um disco que depende tanto do violão quanto da guitarra. Há outra música sobre o cachorro dele que é muito mais tranquila do que a anterior. E quando ele não está cantando sobre a vida em casa, faz referências copiosas a sinos, espelhos e metafísica, sugerindo que o Ty Segall de 2024 é mais provavelmente encontrado em uma livraria do que em um porão. Mas ele evita cair na zona de conforto porque, no fundo, ainda é um cara aventureiro. Mas “Three Bells” não é apenas um cruzeiro pela coleção de discos de Ty Segall. O álbum abre com dois números de folk – “The Bell” e “Void” – que levam seu plano de batalha a reinos mais místicos, aumentando o delírio com cada novo fragmento melódico e mudança repentina de andamento.
Mas, apesar de todas as suas reviravoltas, “The Bell” e “Void” expõem claramente o terreno temático que Segall explora ao longo do álbum: a eterna tensão entre a busca pela paz interior e ao mesmo tempo ceder às pressões externas. No devaneio rústico do power-pop de “My Room”, ele admite: “Lá fora, fico muito tonto / Prefiro estar dentro do meu quarto”, mas à medida que os ganchos da guitarra elétrica ficam mais nítidos, mais desagradáveis e mais intrusivos, ele parece reconhecer a impossibilidade de se desligar totalmente. A receita de Segall para a sanidade é extrair força daqueles que ele ama: seus animais de estimação e principalmente sua esposa. Em “Three Bells”, a influência de John Lennon é tanto matrimonial quanto musical: embora Denée já tenha aparecido no trabalho de Segall antes, com este disco, ela se torna a musa e conspiradora criativa que é completamente enredado em sua arte, e a agente provocadora levando-o a novos graus de carnalidade. Como cantora e letrista, ela entrega sua ideia de uma canção de amor com “Move”, um número ousado onde ela revela o segredo do casal para aliviar o estresse: “Quando estamos de lado / Desligo o telefone / De manhã é diferente / Quando estamos sozinhos”.
Por outro lado, Segall se dirige à sua cara-metade com pura reverência. “To You” começa como um retrato da saudade de casa induzida pela turnê, colorida por dedilhados maníacos e sintetizadores, mas quando ele declara: “Estou voltando para você”, a música se transforma em uma serenata sinfônica. E no final deste longo e labiríntico álbum, Segall oferece o maior clímax, “Denée”, cujo título constitui sua única letra. Aqui, ele continua repetindo o nome dela até que a canção floresça em um mantra devocional e se transforme em um extenso jazz cósmico diferente de qualquer outra coisa em sua discografia. Pode não ser uma serenata aparentemente sentimental, mas “Denée” não é menos direta ao poder transcendental de um amor que você carrega por toda a vida. Agora com 36 anos, o prodígio do rock de garagem está crescendo, desacelerando e se concentrando no que é realmente importante. Muitos outros músicos também fizeram uma mudança nesta idade – desde a busca de Deus por Bob Dylan até a aceitação do estranho por Neil Young em “Trans” (1983) e “Everybody’s Rockin'” (1983). “Three Bells” é um fluxo musical que vaga de maneira selvagem e livre – os resultados são imprevisíveis, imperfeitos e fascinantes.
