Uma das melhores qualidades do primeiro álbum de Elori Saxl é seu movimento constante e palpitante.
O assombroso álbum de estreia da jovem nova-iorquina Elori Saxl é uma reflexão sobre saudades e memórias. Na mente da maioria dos ouvintes de música, o termo “ambiente” evoca uma cornucópia de ideias diferentes – qualquer coisa, desde paisagens de sintetizadores a instrumentais neoclássicos. “The Blue of Distance” combina gravações processadas digitalmente de vento e água com sintetizadores analógicos e orquestras – o efeito é impressionante! Começa como uma meditação sobre o efeito da tecnologia em nossa relação com a natureza antes de evoluir para se tornar uma reflexão sobre memórias do passado. A frase “The Blue of Distance” foi cunhada pela escritora Rebecca Solnit em “A Field Guide to Getting Lost” e se refere ao fenômeno de montanhas distantes aparecendo em azul devido às partículas de luz que se perdem ao longo da distância. Metade do álbum foi escrita nas montanhas Adirondack durante o verão, a outra metade concebida em uma ilha congelada do Lago Superior no inverno intenso. O resultado, diz Elori Saxl, pretende ser um diálogo subtextual entre as duas configurações extremas. A remota comunidade de La Pointe na Ilha Madeline, onde Saxl passou o inverno, também é o cenário para dois vídeos autodirigidos – “Wave I” e “Wave III” – que abraçam a calma e a serenidade.
Musicalmente, a intenção de Saxl era combinar a tecnologia da música eletrônica com os ritmos da natureza. Ela costumava ouvir EDM antes de começar a trabalhar nesse álbum e ficou impressionada com o uso de sintetizadores modulares para criar batidas pulsantes. “Eu passei muito tempo sentada do lado de fora, ouvindo o vento e a água, que percebi que também estavam pulsando”, ela explicou. “Ocorreu-me que talvez houvesse uma maneira de usar isso como fonte de som para criar batidas. Então, basicamente, tentar descobrir como moldar o vento e a água em uma batida pulsante que emulasse um sintetizador modular (ou melhor, puxar os pulsos inerentes a esses sons) foi o que levou à fundação musical de The Blue of Distance”. Saxl, 30, faz música e cinema, já compôs para novos conjuntos musicais e dirigiu filmes para a New Yorker e Slate, ganhando duas indicações ao Emmy. Muitos de nós temos um lugar, uma memória ou uma imagem a que voltamos em busca de consolo. O céu e as águas azuis podem ser o que nos impede de nos sentirmos tristes. Seja um lago se estendendo infinitamente ou ondas quebrando na praia, há algo calmante e humilhante em uma extensão aquática. Neste álbum envolvente, Saxl captura as águas ondulantes e o vento em nossos cabelos.
Ela também explora os processos de percepção e memória que remodelam a natureza à medida que a recriamos em nossas mentes. Embora inspirado por momentos felizes passados nas montanhas, o álbum não é uma explosão de alegria. As composições de Saxl são acréscimos graduais de beleza etérea. Suas ferramentas são eletrônica e analógicas, gravações processadas e uma pequena orquestra de instrumentos de sopro e cordas. Alguns compositores florescem na tensão entre o eletrônico e o instrumental. Mas a habilidade de Saxl está na elaboração de um todo orgânico e suculento. O som sintético e o acústico se misturam, como o ar e a água no horizonte distante. O álbum abre com uma alegre introdução, onde as texturas do nascer do sol encontram cordas sonolentas. O borbulhar do som aquático nos leva a “Blue”, uma evaporação de 10 minutos da água ondulante sob os raios quentes. Camadas pulsantes de som mergulham em profundidades de alta pressão. À medida que nossos ouvidos estão submersos, as águas impetuosas tornam-se rítmicas. Melodias discretas carregam a melancolia afirmativa da natureza percebida pela humanidade. Um redemoinho latejante mastiga e pulsa sem limites, enquanto um arranjo de cordas cavalga sobre o escopo da música, dando ao baixo pulsar um final agudo cheio de serenidade. Sempre melódica, “Blue” realmente o atrai tanto meditativa quanto emocionalmente.
É realmente uma bela introdução a este mundo convidativo. Nesta primeira amostra do álbum, Saxl captura o poder iterativo do minimalismo, antes de dar início a um clímax sinfônico. Sons de vento e água aparecem fortemente em “Wave I” e “Wave II” que se seguem. O oboé sempre se sente um pouco solitário e subjugado, e tê-lo esgueirando-se curiosamente sobre seixos e gotas de água escorrendo é muito interessante. Com “Wave II”, há um pulso percussivo rítmico de sintetizadores como um bombeamento de sangue. De repente, a mecânica da água e os estalos de gelo permeiam os nossos alto-falantes. Elori Saxl escreveu metade do álbum em um Lago Superior congelado e você pode perceber isso. Enquanto a orquestra toma o centro do palco ao lado de gravações de campo e sons de água, a segunda peça central do álbum toma forma. “Memory of Blue” revisita o imediatismo dos dias ensolarados. Vestígios de água permanecem, mas são esfriados pela lembrança em uma peça que goteja, corre e gradualmente se constrói em direção a uma torrente. É uma abordagem muito inteligente e literal de memórias nebulosas, geologia e natureza, tudo reunido em um fluxo meditativo. Depois dessa neblina, vem a clareza relativa de “Wave III”, onde os sintetizadores ficam em segundo plano em relação à clareza das orquestras.
Os instrumentos de sopro cristalinos refletem suavemente nos acordes principais antes de encerrar a canção. Como muitos artistas antes dela, suas formas estabelecem uma simbiose com a natureza. O problema é quando a arte fixa a espontaneidade da natureza nos termos da experiência humana. Em todo o álbum, Saxl reconhece e dramatiza o processo de transformação que a natureza sofre na mente humana. “The Blue of Distance” descreve o fenômeno pelo qual montanhas percebidas de longe são tingidas pela distorção da luz. Claro, o céu e o mar parecem azuis por um motivo semelhante. Nossa percepção é colorida por muitas variáveis. É um álbum realmente curioso, elegante e estranho ao mesmo tempo. Estranhamente comovente também. Fones de ouvido também são recomendados para que você possa ouvir todos os diferentes efeitos da água. O título parece especialmente oportuno e comovente, dado como a pandemia manteve muitos de nós separados de nossos entes queridos nos últimos 12 meses. Embora o conceito por trás de “The Blue of Distance” não tenha nada a ver com o coronavírus, o título, em vez disso, se refere à dispersão de partículas de luz. É um registro bonito para tempos difíceis e incertos. E os sentimentos de perda são profundos também. Seja se perder na floresta para admirar os arredores sem a necessidade de postá-lo nas redes sociais ou relembrar um momento perdido no tempo, “The Blue of Distance” captura ambas situações lindamente.
