O som do Wolf Parade já foi muito melhor – de certa forma, mesmo as ofertas mais fortes do “Thin Mind” parecem recicladas.
De várias maneiras, saber quando e como se auto examinar é a força motriz por trás do quinto álbum de estúdio da banda Wolf Parade. Um disco onde eles fazem perguntas difíceis e evitam respostas fáceis. Além disso, antes de desviar o olhar coletivo, eles tiveram que se redescobrir – pela primeira vez desde que surgiram, eles voltaram a uma formação como trio. Spencer Krug, Dan Boeckner e Arlen Thompson são oficialmente os membros da banda, depois da saída amigável de Dante DeCaro na conclusão de sua extensa turnê em apoio ao “Cry Cry Cry” (2017). O que isso significa, essencialmente, é que a formação original de 2003 fez um álbum em 2020. “Thin Mind” certamente fala de nossos tempos em desenvolvimento. Seu título, inspirado na faixa de encerramento, “Town Square”, evoca o ciclo constante de notícias emblemáticas e questiona as informações que coletamos, como fazemos e por que, além de seu impacto sobre nós. Desde o início, temos uma bela infusão de sintetizadores dos anos 80 e êxtase instrumental dos anos 90, acompanhados de um trabalho de guitarra eufórico e um indie rock que nos mantém envolvidos. A faixa de abertura, “Under Glass”, com as guitarras de Boeckner, estabelece as bases para letras venenosas e pontiagudas: “Eu até sei os nomes dos filhos e filhas inúteis de uma classe criminosa”.
É o tipo de urgência que marca o repertório com força e ambição. Este não é o Wolf Parade que você pensou que conhecia. A exceção notável à regra é que, como antes, os vocais e as letras são divididos igualmente entre Boeckner e Krug. O último preside na farpada “Julia Take Your Man Home”, oferecendo conselhos sábios a personagem título que está lidando com um namorado de merda. Krug salva algumas de suas melhores frases para a dramática coda da música: “Dizer que ele ama você seria injusto com você”. Notavelmente, ele escreveu essa música sobre uma versão exagerada do seu pior cenário. Julia tem suas próprias respostas para encontrar, e esse tema introspectivo se desenrola em pequena escala. É fácil dizer por que se tornou single, pois é uma das faixas mais dinâmicas e impressionantes do álbum. “Out of Control” se destaca por sua energia mais lenta e despojada, mas ainda é uma experiência sonora maciça em termos instrumentais. Vocalmente, é onde essa canção se expõe, pois exala uma estética que lembra o Thom Yorke. Isso prova que a banda está disposta a se ramificar e criar outros sons imersivos, sem perder a visão do estilo que criou no “Thin Mind”. “The Static Age” pega essa ideia e a acompanha, fornecendo um dos melhores refrões no processo.
“Podemos começar de novo”, Boeckner exclama para o seu benefício. Realmente nunca é tarde para recomeçar – mesmo depois de 17 anos de carreira, o trio está fazendo exatamente isso. Em outros lugares, o destaque “Forest Green” reúne as vertentes líricas da emergência climática, o exame das histórias nacionais: “Pegamos o mar e a areia / Passamos dias coloniais em terras roubadas” – e a frustração de não se sentir satisfeito com a sua origem. “É algo que você conhece desde o nascimento / Você entende que este lugar é amaldiçoado / Mas parece que está em casa”, ele diz no refrão, antes de se abrir para um desfecho instrumental catártico que poderia continuar por horas. Compreender essa sensação é essencial, muitas vezes exigindo empatia e comunicação; a banda aborda esse tema espinhoso em “As Kind as You Can”, examinando os momentos em que os relacionamentos são testados e a tensão é provocada; onde um sentimento de união vacila e a questão de se afastar é levantada. O refrão é um apelo emocionante: “Seja o mais gentil possível / Se eu me tornar o que você não consegue entender”. A ideia de compreensão é a força vital que percorre as veias do álbum. Eles estão aprendendo a conviver com a enxurrada de informações que recebem e a ansiedade que isso pode causar.
Todavia, as expectativas da sociedade em geral contrastam com o que o indivíduo deseja para si. Voltar para onde eles começaram certamente não foi fácil, mas Wolf Parade faz com que pareça fácil, enfrentando uma nova década, 15 anos longe do seu álbum de estreia lançado em 2005. “Thin Mind” apresenta todas as características de uma banda que se redescobriu. Essa introspecção resultou em um álbum feito com os ouvidos bem abertos e a mente completamente afiada – um registro que foi além do lançamento do “Cry, Cry, Cry” (2017). O Wolf Parade sempre se esforçou para criar paisagens sonoras panorâmicas de indie rock que provam constantemente por que eles merecem tantos elogios. Mas “Thin Mind” apresenta as coisas de maneira mais lírico e vocal – e apareceu sobre a superfície com um som mais autêntico e infeccioso. Para os fãs de bandas independentes que vão além das expectativas e criam experiências reveladoras, precisam ouvir esse álbum. Mesmo diante da escuridão e do desespero que sufocam sua música, o romance persiste quando Spencer Krug segura sua caneta. Agora tudo o que a banda está buscando é a luz. Quer o futuro seja tão sombrio quanto o Wolf Parade parece ser, trabalhos como “Thin Mind” evitarão um eclipse total.
