Shania Twain retorna com uma coleção suave de afirmações otimistas.
No novo documentário da Netflix, “Shania Twain: Not Just a Girl”, o empresário de longa data da cantora country, Jon Landau, relembra a primeira conversa que teve com a então artista em ascensão. “Ela queria ser uma superestrela internacional e queria ser uma artista absolutamente top em turnê”. Na época, após o sucesso comercial de “The Woman In Me” (1995), Shania Twain era uma nova estrela da música country, abrindo um caminho totalmente respeitável para si mesma como mulher na paisagem historicamente dominada por homens que é Nashville. Para Shania, porém, a visão era maior; ela sabia que poderia ser maior. E ela estava certa. Ela mudou completamente o jogo no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Não havia ninguém como Shania – ela era country, pop, confiante, sensual e charmosa. Com o sucesso de “Come On Over” (1997), ela estabeleceu um novo molde para as mulheres modernas na música country, inspirando nomes como Kacey Musgraves, Maren Morris e Taylor Swift a seguirem seu próprio caminho. Ela é amada por todos, de Harry Styles a Haim, e suas canções se tornaram itens básicos de casamentos, noites de karaokê e qualquer banda em busca de um cover.
Algumas pessoas podem ter esquecido que Twain toca guitarra e tem créditos de composição em seus maiores hits. Ela sempre se deu espaço para explorar e experimentar. Sua discografia está longe de ser monótona, em vez disso, é poderosa, inteligente e descaradamente romântica. Lembrar quem Shania Twain foi ao longo de sua extensa carreira ajuda a contextualizar o seu novo álbum de estúdio, “Queen of Me”. Os dias de trilhas brilhantes ficaram para trás, e está tudo bem. Depois de uma batalha difícil contra a doença de Lyme e a disfonia que levou a graves danos vocais e uma intensa reabilitação, é uma alegria vê-la continuar cantando e se preparando para uma grande turnê. No entanto, os arranjos suaves de “Queen of Me” estão muito longe da energia de sucessos como “That Don’t Impress Me Much” e “Man! I Feel Like a Woman”. Os aplausos na faixa-título soam indiferentes, na melhor das hipóteses, atrelados a um ritmo lento que prossegue com pouco entusiasmo. Primeiro, porém, você terá que superar as falas iniciais, onde Twain insiste que ela é, de fato, uma rainha.
Uma primeira passagem na faixa-título pode não atingir a aterrissagem ou parecer completamente autêntica, levando em consideração tantos clichês. “Queen of Me” ainda tem um pouco daquele sabor country, mas em vez de um crossover perfeito, cria uma combinação estranha. Os singles de pré-lançamento do álbum, “Waking Up Dreaming”, “Last Day of Summer” e “Giddy Up!”, ofereceram uma boa olhada no que poderíamos esperar do registro como um todo. “Giddy Up!” acena para sua boa-fé com uma melodia animada de violão e letras sobre ir para o Oeste de Ohio – não importa que ela tenha morado na Suíça por mais de 20 anos – e uma ponte rítmica logo indica que ela não está planejando ficar ao redor do rancho. “Tenho pouco no copo”, ela canta, como se fosse uma frase perfeitamente natural para uma mulher branca de 57 anos. Mais tarde, Twain apimenta outras canções com expressões estranhas e forçosamente modernas. Ela provou repetidamente ser uma grande escritora, mas há momentos que não atendem ao padrão que ela estabeleceu para si mesma ao longo dos anos.
“Então eu apaguei nossa história / Porque você sempre será o mesmo, mas eu sou um novo eu”, ela canta superficialmente em “Brand New”. A doença de Lyme quase destruiu sua capacidade de cantar, mas a cirurgia corretiva permitiu que ela a recuperasse com um timbre diferente. O fato de sua voz soar diferente de 20 anos atrás é irrelevante; seus produtores geralmente falham ao tentar destacar seus talentos vocais, em vez disso, mascaram sua voz com efeitos sintéticos. O refrão de “Brand New” a empurra para um registro desconfortável e, apesar da recuperação, sua voz outrora estável soa distorcida e comprimida. “Queen of Me” esquenta quando Twain relaxa e para de tentar convencer todos a se divertirem, como em “The Hardest Stone” ou “Last Day of Summer”. Mas mesmo esses encantos parecem impessoais e, na maioria das vezes, o álbum simplesmente não se conecta. “The Hardest Stone” foi produzida por Tyler Joseph, do twenty one pilots, que trocou sua estética alternativa por uma tarifa acústica padrão; Felizmente, parece apropriada para este capítulo da história de Shania Twain.
Joseph aparece nos créditos de produção do álbum ao lado do produtor vencedor do Grammy Adam Messinger, Mark Ralph e David Stewart. “I Got It Good” parece uma contraparte malfeita de “I’m Gonna Getcha Good!” – sem qualquer emoção. Embora seja co-escrita com o filho de Twain, Eja, “Number One” parece anônima, algo que poderia ser interpretado por qualquer outra cantora. Além de “Giddy Up!”, o outro destaque do álbum é “Got It Good”, uma oferta otimista na mesma veia de “Flowers”, de Miley Cyrus. Emmylou Harris e Loretta Lynn lançaram sua parcela de discos cruciais no final da carreira; Aretha Franklin tinha 56 anos quando Lauryn Hill fez para ela um sucesso com samples de Edie Brickell; Cher tinha 52 anos quando lançou “Believe”. Mas Shania Twain não parece ter os administradores certos para levá-la até um auge desse tipo. “Queen of Me” se esforça tanto para capturar as tendências atuais que já parece ultrapassado. Claro, mesmo assim, ninguém pode remover a coroa de Shania; mesmo que haja alguns momentos esquecíveis em “Queen of Me”, seu legado fala por si.
