Seja uma banda duradoura ou uma diversão momentânea, Muzz é uma estreia promissora de três velhos amigos.
“Muzz” é o álbum de estreia homônimo do supergrupo americano Muzz, um projeto paralelo de indie rock liderado por Paul Banks da Interpol. Drasticamente diferente da antiga empreitada Banks & Steelz, que ele iniciou com o rapper RZA há alguns anos, ele colabora aqui com Matt Barrick e o multi-instrumentista Josh Kaufma – que já trabalhou com bandas como The National, Bob Weir e The Hold Steady. Paul Banks fornece os vocais principais, Barrick é o mestre da percussão e Kaufman une tudo isso atrás da mesa de produção. Banks e Kaufman são amigos desde a adolescência, e acabaram cruzando com Barrick enquanto corriam em círculos musicais semelhantes e mudavam de cena quando a carreira da Interpol decolou em meados dos anos 90. Eles continuaram em contato enquanto Barrick tocava bateria em Banks & Steelz e em algumas das sessões de produção de Kaufman. De acordo com alguns meios de comunicação, as gravações do Muzz remontam a 2015, cujas demonstrações serviram de base para esse registro. “Muzz” é um projeto sólido: os vocais são pontuais e destacados pela produção nebulosa que lembra The National; a bateria tem um tom suave e todos os elementos se juntam para criar uma atmosfera agradável. Muzz, porém, é o tipo de supergrupo que mais parece uma pausa de outros empreendimentos mais exigentes.
Banks, cujo barítono sombrio e autoritário não pode deixar de chamar a atenção, é certamente a peça fundamental do Muzz. O trio teve a má sorte de lançar o projeto no início de março de 2020 – um acaso do tempo que garantiu que sua primeira apresentação “ao vivo” fosse uma sessão socialmente distanciada – mas o álbum estava sendo criado há anos antes disso. Agora, em um momento em que essa colaboração pessoal parece impossível, o longa-metragem autointitulado finalmente foi lançado. O resultado é talvez o álbum de um supergrupo com som mais cansativo que você ouvirá este ano. “Bad Feeling” abre a experiência de maneira inesperada com um pandeiro suave tocando em segundo plano – depois há um solo com vários instrumentos de jazz. Essa sensação descontraída permeia o álbum e tem um efeito serenata. “Evergreen” mostra a atenção de sua produção aos detalhes – é eletrônica e melancólica – enquanto “Red Western Sky” acelera o ritmo com algumas camadas instrumentais compostas de metais e órgãos de uma maneira quase comemorativa. Faixas como “Summer Love” e “Patchouli” têm uma qualidade assustadora e podem ser apreciadas principalmente pela composição. Por outro lado, “How Many Days” caminha perigosamente para a linha de ser chata e sem graça, no entanto, com um impressionante solo de guitarra estendido.
Os melhores momentos do Muzz são os mais experimentais. Quando músicos de tal calibre trabalham juntos, sabemos o que cada artista trará para a mesa e, no final, temos uma ideia preliminar de como o projeto soaria. E, embora pareçam bons, às vezes é um empreendimento muito ambicioso. Esse é o principal problema que o Muzz sofre: é muito seguro em termos de produção, ritmo e identidade. Parece que é apenas mais um projeto da Interpol, ocasionalmente mergulhando no som do The National, mas nada mais arriscado do que isso. Paul Banks colocou vocais inovadores em seus outros projetos paralelos, mas o Muzz não parece um passo em frente. Além disso, há vários momentos em que o som não é capaz de apresentar as verdadeiras intenções por trás do álbum. Doze faixas, com 43 minutos de duração, “Muzz” provavelmente seria mais adequado como um EP. Deixando de lado o fato de que a banda está lutando para encontrar o que quer dizer, os vocais, por mais atraentes e polidos que sejam, acabam se arrastando na segunda metade do repertório. No início, Banks é sensível, frágil e rouco, mas devido à falta de diversidade na entrega, fica cansativo de ouvir. Muitos artistas construíram carreiras com o som sonolento e descontraído que o Muzz possui.
No final, no entanto, a chave para ouvi-lo é entender exatamente o que é. Esses músicos não soam assim porque estão construindo suas respectivas carreiras. Eles já têm projetos bem-sucedidos. O resultado é uma coleção musical sólida e até atraente, que se sente bem ao ouvir devido em grande parte aos seus arranjos imaginados de maneira inteligente e inclinações psicodélicas, mas acaba por não causar uma impressão duradoura. Muito disso parece familiar. Os tons escuros e o ruminante humor das músicas tendem a desgastar as arestas que dão a você algo para se segurar. O conjunto de alguma forma é menos atraente do que suas partes, não deixando nenhum sentimento específico ou ideia lírica para se agarrar e fazer você querer ouvi-lo de novo. Considerando o quão distinta é a voz do Paul Banks, é impossível que essas coisas não soem pelo menos um pouco parecidas com a Interpol. Uma vez ele murmurou sobre o metrô ser um filme pornô; aqui, suas letras (escritas em colaboração com seus companheiros de banda) evocam imagens de oceanos e céus vermelhos do Oeste. Ainda assim, ele mantém um talento especial para imagens impressionistas e sedutoras. Quer Muzz acabe sendo uma banda duradoura ou uma diversão temporária, é uma estreia promissora de três velhos amigos que têm uma compreensão instintiva dos talentos um do outro.
