“Ghostface Killahs” é marcado por muitas faixas recauchutadas, além de letras flagrantemente misóginas.
Os fãs do Wu-Tang Clan enfrentam dificuldades há alguns anos. Não porque a música do grupo se tornou particularmente ruim, mas porque os álbuns que eles estavam esperando nunca se materializaram. “Crystal Meth”, “Liquid Swords 2: The Return of the Shadowboxer” e “Supreme Clientele 2: Blue & Cream” foram anunciados, mas rapidamente varridos para debaixo do tapete. Mas apesar das brechas documentadas entre as personalidades do grupo, quase todas as contribuições de Ghostface Killah resultaram em algum tipo de alarde. Seu mais recente – o bem humorado “Ghostface Killahs” – serve como o seu 13º álbum de estúdio. Para ser sincero, ele não precisa de introdução neste momento. O próprio Michael Rapaport, que narra partes do álbum, deixa isso claro desde o início: “O filho da puta não precisa de introdução, eu nem sei por que estou fazendo essa merda”. Tony Starks não quer fazer nada além de criar o tipo de música que deseja, mesmo que isso signifique permanecer dentro dos limites que ele sempre conheceu: o rap puramente cru e orgânico. Sem ajuste automático, sem trocadilhos dignos de constrangimento e sem sinais de tambores de trap. Em vez disso, o conhecido Ironman nos fornece uma mixtape surpreendentemente curta, cheia de recursos da era de ouro do hip hop. Os únicos momentos que ele aparece sozinho é durante os interlúdios.
Felizmente, as intenções do Ghostface para esse álbum são bastante claras. Ele não é apenas o membro solo mais consistente e bem-sucedido do Wu-Tang Clan, ele é um dos artistas mais consistentes do rap. Enquanto a maioria dos artistas de sua geração luta para lançar um álbum a cada cinco anos, D-Love aparentemente divulga um novo LP a cada seis meses. “Ghostface Killahs” quase atinge o objetivo, mas comparado ao “Twelve Reasons to Die” (2013), “36 Seasons” (2014) e “Apollo Kids” (2010), é um pouco curto. Em vez da instrumentação ao vivo de Adrian Younge, é um retorno ao clima de baixo orçamento do passado, mais alinhado com o lendário trabalho dos anos 90 da RZA. Para promover o álbum, ele lançou um minifilme de três partes com as faixas “Conditioning”, “Party Over Here” e “Pistol Smoke”. Em uma época em que os vídeos não são exibidos infinitamente no BET e o rádio ignora os mais experientes, é uma maneira inteligente de se autopromover. “Conditioning” é provavelmente a estrela do repertório. Embora seu tempo de execução seja muito breve, o fluxo áspero do Ghostface se justapõem à batida absurdamente alegre. É como se ele estivesse fazendo freestyle enquanto passeava por uma daquelas cidades do Final Fantasy. “Party Over Here” é fiel ao seu nome, parecendo uma daquelas faixas agitadas e violentas do começo dos anos 2000.
Uma peça penosa e oprimida que evoca memórias de “We Right Here”, do DMX. “Pistol Smoke”, por sua vez, é a mais estranha do trio – a batida é dura e o refrão um pouco repetitivo. As batidas mais dramáticas o complementam enquanto o gancho cruel de Solomon Childs é exatamente o que ele precisava. De qualquer forma, não se preocupe, “Ghostface Killahs” tem mais a oferecer. Após a introdução, vamos para a primeira música – um clássico número do Wu-Tang Clan. Em “Me Denny & Daryl”, Ghostface se torna assassino com Method Man e Cappadonna sob um instrumental vintage. “Burner to Burner”, com Inspectah Deck e novamente Cappadonna, vê os três competindo sob uma guitarra suja, enquanto “Flex” fala por si mesma com seu instrumental suave e “Fly Everything” se gaba sob a atmosfera luxuosa. “Ghostface Killahs” é uma escuta abreviada – pouco mais de meia hora – o que significa que não há muito espaço para erros. Infelizmente, as coisas desaceleram na segunda parte do repertório. “Waffles & Ice Cream” é uma dica óbvia para o clássico “Ice Cream” de Raekwon, mas, apesar da produção agradável, parece mais uma cópia do que uma homenagem – provavelmente porque Ghostface adaptou várias linhas da versão original. Ademais, ambas adotam uma abordagem mais literal relacionada às mulheres.
Da mesma forma, “The Chase” parece um clone chato e inapropriado de “Run” – sua colaboração com Jadakiss lançada em 2004. Após a esquete “Revolution”, “New World” se torna consciente através da linha de baixo funky. Mas enquanto eu adoro quando D-Love abraça seu lado exploratório, a música parece que nunca sai da primeira marcha. Além disso, de onde ele desenterrou o Eamon? Também vale a pena destacar as linhas estranhamente arcaicas que mostram o lado negativo de sua persona. O álbum certamente poderia ter sido mais experimental, assim como a última faixa, “Soursop”. Entretanto, embora seja empírico, Ghostface se une a Masta Killa, Harley e Solomon Childs em uma fusão dolorosamente banal de reggae. “Ghostface Killahs” contém vislumbres de D-Love da melhor forma possível, mas é difícil dizer que ele se destaca dos seus últimos lançamentos. Por mais sólida que a produção seja, nem se compara com álbuns como Supreme Clientele (2000) e “Fishscale” (2006). O fluxo preciso, a energia selvagem e o vocabulário estranho são pontos que aparecem por toda parte. No entanto, como um todo, é um LP extremamente inconsistente. Outro grande problema é que “Ghostface Killahs” parece apressado, uma vez que dura apenas 33 minutos. Nem tudo atinge a marca, mas há algumas peças que os fãs do Wu-Tang Clan certamente abraçarão.
