“Glowing in the Dark” abriga o conjunto de músicas mais memorável da banda até agora.
Django Django é uma banda de art rock sediada em Londres, Inglaterra, formada em 2009. Os músicos às vezes podem ficar com a mente meio vazia, mas Django Django entrou no processo de criar o sucessor do “Marble Skies” (2018) pensando mais em disparar a imaginação do ouvinte. O baixista Jimmy Dixon disse: “As letras são sobre tentar ser positivos e focar nas bases das coisas que todos compartilham”. A fim de levar as pessoas na jornada que elas acham que merecemos, o quarteto ambiciosamente nos imagina ascendendo alguma planície sobrenatural na neo-psicodelia de 13 faixas. A banda investe em sua música com texturas vibrantes e cores psicodélicas, uma sensação pulsante de animação. O efeito delirantemente agradável é encapsulado pelo nome de uma de suas novas canções: “Headrush”. Essa mistura de ritmo galopante e estruturação repetitiva não mudou muito desde seu primeiro álbum autointitulado de 2012. “É como um padrão”, eles disseram na época, em uma música chamada “Default”. O sucesso dessa fórmula é evidenciado na exuberância do seu quarto álbum de estúdio, “Glowing in the Dark”.
O quarteto – formado por Jimmy Dixon, Tommy Grace, David Maclean e Vincent Neff – dão início a “Spirals”, uma música que gira em torno de uma linha de baixo vibrante. Mas ela começa com teclados giratórios antes de entrar em um ritmo galopante que você já pode imaginar tocando em uma tenda do Glastonbury. Sua introdução eletrônica minimalista e estonteante se transforma em pop psicodélico hipnotizante que Kevin Parker se orgulharia de ouvir. Em seguida, “Right the Wrongs” oferece um interlúdio alegre de rock dos anos 60 e 70 antes da bossa nova de “Got Me Worried” entrar em ação. Esta última é o tipo de música que acalmaria e energizaria aqueles que se sentem mal no segundo dia de um ensolarado festival. “Free from Gravity” atinge as alturas do psych-rock com vocais ao estilo de Brian Wilson e as melodias eletrônicas espaciais da música alemã dos anos 70; uma joia do synth-pop com dicas das últimas produções de Andrew Weatherall. Charlotte Gainsbourg é a convidada de “Waking Up”, um pastiche alegre da psicodelia dos anos 60. Outra faixa que é uma viagem de pura nostalgia – apropriadamente, dada a sua ascendência. Em momentos como esse, a atração do passado ameaça puxar o álbum para trás, mas ele consegue se libertar.
“Eu preciso de um espaço para respirar”, Neff canta na faixa-título sobre um tom techno oscilante e uma grade apertada de batidas, um ajuste hábil para seu som usual. “A velocidade da luz está nos deixando para trás”, ele acrescenta. Sem dúvida, Django Django segue suas próprias leis do movimento. Cada faixa mostra algo novo e mantém as coisas interessantes com uma gama completa de sons. Você pode ouvir elementos de Vampire Weekend em “Free From Gravity”, LCD Soundsystem na faixa-título e influências de Fleet Foxes em toda a entrega vocal. Qualquer que seja o gênero que eles decidam adotar, é feito com sua marca de psicodelia, que torna cada música uma trilha sonora de uma viagem ácida no deserto. Na primeira vez que você ouvir, pode não chamar sua atenção – no entanto, este álbum é um verdadeiro experimento. Cada vez que você ouve, algo novo finca suas raízes em você. É o tipo de registro que pode não chamar sua atenção de imediato, mas quando o fizer, você será recompensado com lindos vocais e uma banda que não tem medo de ver aonde a música os leva.
As coisas então se voltam para um interlúdio contrastante com o sombrio e instrumental “The Ark”, a temperamental “Night of the Buffalo” e “The World Will Turn” de inspiração folk. O final do álbum é menos de um deleite, mas tem seus destaques como o funky “Kick the Devil Out” – pense em “Fools Gold” da banda The Stone Roses com maior complexidade sobre a linha de baixo de Jimmy Dixon e o falsete comovente de Neff substituindo o mugido desafinado de Ian Brown. A faixa-título, por sua vez, é uma balada que fará os ouvintes ansiarem pelo retorno das noites perdidas em pistas de dança. É estranhamente suave para uma música totalmente eletrônica. Não é surpreendente ver Django Django lançando outro grande álbum, especialmente para os aficionados por nomes como Hot Chip, Metronomy e Tame Impala. “Glowing in the Dark” é a prova de que sua maestria pop que atravessa o gênero é um segredo que não deve ser mantido por mais tempo. Dito isto, “Glowing in the Dark” fornece tudo que as pessoas precisam para seu momento escapista (neste ponto, quem não quer escapar da monotonia da pandemia). Este álbum vai levar – de forma imaginária – as pessoas a uma boate, fazê-las dançar entre as estrelas, cantar ao redor de uma fogueira no deserto e, acima de tudo, não vai deixar os pés das pessoas tocarem o chão.
Este álbum realmente poderia ser uma estreia, tal é a energia e otimismo infundidos nele. Se nada mais, é um antídoto bem-vindo para as misérias atuais. Então aumente o volume, coloque uma luz estroboscópica em seu quarto e perca-se em um universo musical paralelo. Django Django tem sido discretamente uma das bandas mais consistentes do Reino Unido por quase uma década, e “Glowing in the Dark” é outro ótimo álbum. Músicas como “Right the Wrongs” e “Headrush” são instantaneamente divertidas e inteligentes, e é doloroso pensar que tais canções podem precisar marinar um ano antes que o público possa vê-las sendo tocadas ao vivo. No entanto, talvez isso pudesse ser benéfico para o “Glowing in the Dark”: como uma garrafa de vinho branco, ela precisa se desenvolver dentro do recipiente da memória das pessoas antes que possa florescer totalmente no papel de um álbum temperamental que aspira ser. O repertório termina com “Asking for More”, uma música pop oscilante com sintetizadores e guitarras vibrantes, com um efeito psicodélico que se choca maravilhosamente bem com suas inclinações dance-pop. É um ótimo encapsulamento e uma aparentemente mistura de contradições. Em suma, “Glowing in the Dark” está cheio de refrões brilhantes e sons inteligentes que contribuem para uma audição incrivelmente envolvente.
