Auxiliado por seus floreios dinâmicos, “Trauma Factory” brilha com seriedade e demonstra todo o bem que pode advir ao abraçar a dor.
O rapper nascido em Massachusetts, Joe Mulherin, profissionalmente conhecido como nothing,nowhere., acabou de abrir um novo capítulo de sua carreira com “Trauma Factory”, seu quarto álbum de estúdio. Esta emocionante demonstração do seu som é sua aventura mais profunda até agora. Lutando contra ideias de dor, ansiedade e desgosto, “Trauma Factory” escava profundamente em sua psique. Em “Ruiner” (2018), Mulherin explorou seu início no SoundCloud com a vasta abertura ecoando misericordiosamente enquanto a ansiedade e o lamento fluíam como se sua vida dependesse disso. Esse registro o encontra levando as coisas para um próximo nível porque sua vida depende disso. Ele está furioso, ansioso e introspectivo, mas acima de tudo ele quer mais. Aqui, nothing,nowhere. caminha pelos mesmos corredores que o tornaram um farol para aqueles que precisavam de ajuda. Da mesma forma, ele encontra ao longo do caminho uma nova perspectiva que irrompe da mistura potente de vários gêneros. A faixa-título abre o álbum com palavras faladas de partir o coração, uma voz desconhecida afirma: “A vida humana é uma fábrica de traumas”, um tema que resume todo o conceito antes mesmo de começar. Mulherin é um exemplo de artista que se destaca pela mistura de sons, extraindo influência de qualquer gênero que lhe agrade para contar sua história.
Dentro dos limites do “Trauma Factory” você encontrará rock, rap, R&B, pop punk, pós-punk, nu-metal e electropop, e em nenhum momento você sente que ele está sendo menos autêntico consigo mesmo ou com a sua arte. Aqueles que conhecem o trabalho do nothing,nowhere. saberão que você não aperta o play em sua música se estiver procurando um bom momento – você vem aqui para se apoiar em seus sentimentos, surfando em uma onda melancólica até pousar. Embora ainda seja liricamente impactante, “Trauma Factory” é mais fácil de ouvir do que seu trabalho anterior. Enquanto sua música era impulsionada por uma depressão implacável, o trauma em questão aqui é mais fácil de digerir – menos propenso a te mandar para qualquer tipo de espiral. O tom triste da introdução dá lugar a “lights (4444)”, que com toda a honestidade, é uma das faixas mais sem graça do álbum; uma escolha surpreendente para o primeiro gosto do projeto, mas ainda assim um aceno para as suas origens no SoundCloud. “buck” tem um toque pop punk semelhante a nomes como Machine Gun Kelly, provocando sua proficiência para ser apoiado por uma banda completa. Quando o álbum se inclina para este lado, fico um pouco mais intrigado com o que é oferecido.
“love or chemistry” toca em uma questão que muitos de nós passamos quando embarcamos em um determinado tipo de relacionamento. Enquanto isso, a repetitiva “exile” aborda as lutas que muitos artistas enfrentam quando estão na estrada e longe de casa. Essas questões são identificáveis, mas não devastadoras e, talvez pela primeira vez, vemos uma centelha de esperança para Mulherin ser capaz de sair dos buracos mais escuros em que muitas vezes se encontrava. “upside down” possui riffs de guitarra cintilantes e batidas de bateria mais rítmicas, embora ainda sejam acompanhados por uma oferta lírica ligeiramente oprimida após uma aparente separação. O uso excessivo de autotune em “pain place”, com MISOGI, de alguma forma só contribui para a emoção já forte da música, enquanto “fake friend” atinge você com instrumentos mais reais do que sintetizadores pela primeira vez quando você embarca em sua jornada pop punk. É provavelmente a primeira música que realmente prendeu minha atenção; é mais ousada, e o arranjo realmente se encaixa em um estilo mais hard rock. Se “fake friend” despertou minha atenção, “death” absolutamente me manteve em suas mãos. Essa canção exibe um timbre muito mais pesado que não está realmente presente em nenhuma das outras faixas do álbum.
O colapso do rock na última metade da música me fez pensar que acidentalmente comecei a ouvir outro artista – é uma verdadeira aula de mixagem, e eu realmente quero ouvir muito mais dessa faceta de sua identidade em lançamentos futuros. Uma trilha tão boa como essa precisa ser seguida por algo igualmente forte, e “pretend” enfrenta o desafio com facilidade, nos levando de volta aos seus dias de “ruiner” e forçando você a refletir sobre a necessidade de ser necessário, mesmo que isso significa que alguém está mentindo para você sobre seus sentimentos. A maior faixa colaborativa, “blood”, apresenta o rapper KennyHoopla e o produtor JUDGE e, francamente, possui uma melodia absoluta; outro single bem escolhido para o álbum. Onde “pretend” desacelera sua mente, “blood” acelera seu coração e – de acordo com o título da faixa – você pode sentir o sangue bombeando em suas veias. “nightmare” exibe uma mistura perfeita de sintetizadores, antes de mergulhar de volta em uma vibração rock. A balada “crave” o vê rastejando para um território mais triste, que continua ainda com “real”, uma ode a sua interação com os fãs que claramente teve um impacto em sua visão.
É agradável ouvir mais um lado de sua personalidade musical com esses lamentos mais profundos e significativos. Em “real”, ele finge que não se importa com as palavras dos outros, fazendo você se sentir diretamente responsável por seu estado de espírito. Colocando o fardo da responsabilidade de lado, no entanto, você não pode negar que o “Trauma Factory” está em todo lugar sonoramente – mas isso não chega perto de significar que seja um registro ruim. Cada faixa tem algo inegavelmente familiar e, francamente, mesmo que não tivesse, por que não usar esse momento incerto para escrever um álbum estranho e imprevisível? A última faixa, “barely bleeding”, completa as coisas perfeitamente, pois é um ato de equilíbrio entre as vibrações mais ruidosas e os tons mais sombrios da última metade do repertório. “Trauma Factory” é como uma análise instantânea das provações e tribulações da vida jovem. Sendo um vegano puro, nothing,nowhere. já é um atípico para muitos de seus colegas nas cenas de rap e rock, mas não apenas esse fato o torna único; ele consegue canalizar várias influências musicais diferentes em um álbum. Às vezes é excelente, às vezes um pouco chocante, mas no geral, uma façanha impressionante. Embora “Trauma Factory” às vezes pareça excessivamente metafórico e simbólico, no centro dele há um exame da vida em todas as suas formas.
