“BLUE LIPS” é um testamento explícito da vida amorosa caótica de Tove Lo – uma declaração sexual e emocionalmente impactante.
Tove Lo esculpiu um nome para si escrevendo canções extremamente honestas. Ela realmente não tem medo de falar sobre coisas que perturbam sua mente. Em novembro de 2017, ela lançou a continuação do seu segundo álbum de estúdio, “Lady Wood” (2016). Amor e sexualidade sempre foram temas recorrentes em seus trabalhos, e “BLUE LIPS” não é uma exceção. Ao lado de elementos oitentistas e sons eletrônicos, Tove Lo aborda suas experiências sexuais e seus relacionamentos amorosos. Como esperado, a produção mantém os mesmos aspectos do “Lady Wood” (2016), uma vez que trata-se de uma continuação do mesmo. Mas, melhor do que isso, “BLUE LIPS” explora exaustivamente a sua intimidade e possui mais nuances do que a primeira parte. Desde “Habits (Stay High)”, Lo ganhou muitos fãs, especialmente por causa de sua narrativa, autoconfiança e vulnerabilidade. “BLUE LIPS” possui 44 minutos de sensualidade revestida em letras surpreendentemente confiantes. A sexualidade feminina está em plena exibição, fazendo deste álbum o seu mais bem realizado até à data. Além disso, não deixa de ser um material conceitual, dividido em dois capítulos: “LIGHT BEAMS” e “PITCH BLACK”. A primeira metade é fortemente apoiada por sintetizadores enquanto a segunda possui um tom mais emocional.
“BLUE LIPS” tem como subtítulo [lady wood phase II], e compreende as partes três e quatro do par de álbuns conceituais da Tove Lo. Ambos os álbuns narram o nascimento e a morte de um tumultuoso caso de amor, condenado por uma paixão autodestrutiva. Embora o sexo seja absolutamente a lente através da qual Tove Lo explora esse relacionamento, nunca parece que ela está buscando atenção masculina. E, embora ela flerte com os homens, é de uma forma autoconsciente a fim de transmitir uma certa seriedade. O primeiro single, “disco tits”, é um eletroclash instantaneamente dançante e memorável. Sob batidas aceleradas, Lo utiliza alguns truques de produção e detalhes que fazem toda a diferença. “Eu estou suando da cabeça aos pés / Minha roupa está toda molhada / Estou totalmente carregada, os mamilos estão duros, pronta para ir”, ela canta vulgarmente, mas de forma brutalmente sincera. Combinando o disco dos anos 70, o house dos anos 90 e sua tendência para o humor, “disco tits” fornece um pacote de elegância e erotismo. Como o ápice musical de sua carreira até agora, a música faz uso de elementos estruturais inteligentes – como um único compasso acapela no pré-refrão que aumenta sua energia antes da pulsação pungente do refrão – para criar algo furtivo e implacável.
“disco tits” é o exemplo essencial do efeito que a Tove Lo deseja alcançar – canções sobre a complexidade da sexualidade feminina que mostram seu ponto por meio da irreverência. Caso em questão: no vídeo, Lo dirige um conversível por uma rodovia deserta juntamente com um boneco amarelo peludo. Em suma, “disco tits” é realmente uma homenagem ao cintilante dance-pop dos anos 70. Em seguida, “shedontknowbutsheknows” mostra o seu lado mais profundo, visto que contém uma batida mais repetitiva e pronta para as boates. Ademais, o trabalho vocal está muito forte neste álbum – não apenas pelo desempenho em si, mas também pelo uso inteligente de efeitos e distorções. A boa química entre ela e os compositores Ludvig Söderberg e Jakob Jerlström é instantaneamente clara em “shivering gold” – desta vez, Lo fornece versos mais sonolentos, mas um refrão incrivelmente absorto. Há muita variedade por aqui, desde o dance-pop pesado até números mais lentos como “dont ask dont tell” – uma canção crua que foca mais no desempenho lírico do que qualquer outra coisa. Sua alma disco aparece novamente em “stranger”, onde o piano é bem pontuado, as guitarras fora de controle e a percussão mais contundente.
É um destaque da metade do álbum, especialmente pela adorável sensação oitentista e os vocais emocionalmente despreocupados. É a parte da narrativa onde, com seu relacionamento já em pedaços, Lo sai à espreita para uma aventura de uma noite – e o desejo em sua voz é o ponto mais profundo da música. A última faixa do primeiro capítulo, “bitches”, é incrivelmente honesta sobre sua sexualidade – uma ode à libertação bissexual. Embora possua letras provocativas, é extremamente direta e sem qualquer filtro. “Deixe-me ser sua guia, enquanto você come minha buceta / Porque eu comi uma ou duas / Mesmo poucas, é mais que você”, ela afirma enquanto teclados estalam ao seu redor. “bitches” é uma canção ardente e violenta de uma artista que não tem medo de dizer o que quer, quando quer. “Vadias, eu não confio nelas / Mas elas me dão o que eu quero esta noite”, ela canta no refrão, ilustrando sucintamente a filosofia central por trás do álbum. Se foram os dias quando o domínio sexual era algo estritamente dos homens. Faixas como “romantics”, com suas batidas de trap e vocais distorcidos, ficam um pouco pálidos em comparação com a primeira metade do álbum.
Em contrapartida, “cycles” evidencia sua capacidade lírica. Ao lado de amostras de sintetizadores, é um dance-pop maravilhosamente experimental. “struggle” fornece constantes batidas a fim de destacar as letras obscuras – aqui, Lo nos mostra como se comunicar através do sexo. Essa canção se entrega ao amor enigmático pela gíria milenar, mas também a vê em sua forma mais introspectiva e vulnerável. “A luta é real”, ela canta no refrão. É uma depressão tropical, com seu comportamento borbulhante completamente temperado por uma escuridão invasora. “Me foda, foda, foda até cair a ficha”, ela implora – é mais uma súplica do que uma reclamação. Refletindo sobre os melhores momentos de um relacionamento do passado, “9th of october” é um número lento com brilhantes sintetizadores e uma energia refrigerada. Embora seja musicalmente mais simples que a maior parte do álbum, “bad days” cativa de uma forma que nenhuma outra música consegue – os tambores são perfeitos. “hey you got drugs?, por sua vez, encerra o álbum de forma promissora. Dolorosa e aventureira, é uma nota triste e vulnerável que se transforma em uma bela balada de piano.
Mergulhando em temas mais escuros, Lo utiliza as drogas como metáfora para falar sobre a intimidade física. Ela analisa uma separação e mostra o quanto quer escapar da realidade. Com “Lady Wood” (2016), parecia que Tove Lo tinha encontrado uma maneira de se separar da multidão cada vez maior de popstars escandinavos, expandindo seu som com temas reais em vez de apenas canções lavadas com sintetizadores. “BLUE LIPS” continua nessa direção – é um testamento explícito da vida amorosa caótica da Tove Lo, um trabalho descaradamente sexual e emocionalmente impactante. Aqui, ela acabou descobrindo muito mais sobre sua alma do que seu corpo. Não é um álbum disco puro, mas ela usa o brilho suave desse gênero para relembrar uma era que cresceu desde a liberação sexual dos anos 60, enquanto se protegia dos excessos dos anos 80. Juntamente com suas habilidades de composição, “BLUE LIPS” evoca um ar de fantasia, um contexto definido onde os seus desejos mais mundanos podem ser explorados e examinados. De fato, “BLUE LIPS” é a sequência ideal para o “Lady Wood”. Tove Lo construiu sua carreira sobre uma alta energia EDM e cantando letras sexualmente carregadas – e “BLUE LIPS” não é diferente. Apesar de não possuir singles de destaque, sinaliza um crescimento artístico.