Post Malone se tornou onipresente nas paradas após o sucesso de “White Iverson”, “Congratulations” e, posteriormente, “rockstar”. Nos últimos meses, ele marcou forte presença nas playlists do Spotify e ocupou diversas posições nas paradas da Billboard. É o retrato perfeito do tipo de artista que o público mainstream consome atualmente. Seu single mais recente, “Psycho”, conta com a participação do talentoso Ty Dolla $ign. É o segundo single de seu próximo álbum de estúdio, intitulado “beerbongs & bentleys”. Basicamente, “Psycho” soa como uma continuação melódica de “White Iverson”, mas com uma batida de trap ao fundo. Embora não seja inovadora, é uma faixa descontraída e extremamente cativante. O estilo de Post Malone tem dividido opiniões ao longo de sua carreira, com críticos questionando sua abordagem demasiadamente suave e superficial. No entanto, independentemente das críticas, ele se tornou uma figura dominante no cenário musical atual e sabe exatamente como alcançar o sucesso na indústria moderna. Desde sua ascensão inesperada à fama, tornou-se inconfundível — seja por sua imagem distinta, charme exótico ou vocais melódicos.
A batida de “Psycho” é simples e pouco inspirada, mas, por outro lado, é bastante acessível. Está longe de ser uma faixa excepcional, mas carrega aquela qualidade viciante presente em boa parte da discografia de Post. Enquanto “rockstar” celebra os excessos associados à fama, “Psycho” soa mais introspectiva. Apesar do título sombrio e da capa assustadora, é uma música suave em comparação a “rockstar”. “Droga, meu relógio AP tá ficando louco, garota má como o Michael / Não se pode confiar em ninguém com todas essas joias em você / Meu carro não tem teto, tenho diamantes que podem encher um barco”, canta ele, vangloriando-se de sua riqueza. As letras são repetitivas e claramente carecem de profundidade. O verso de Ty Dolla $ign, por exemplo, parece ter sido escrito em menos de cinco minutos. Ainda assim, sua presença não compromete — nem melhora — o resultado final. Sonoramente, “Psycho” compartilha semelhanças com a atmosfera de “rockstar”: a melodia está no ponto, o que justifica o sucesso instantâneo da canção. Certamente, um dos seus aspectos mais atrativos é a vibração gelada – após a introdução com acordes de guitarra, há uma combinação de sintetizadores, batidas minimalistas e vocais incrivelmente relaxantes. No entanto, apesar de ser uma faixa agradável, a produção não consegue esconder as falhas e limitações de sua composição.
