“No Shame” marca um retorno à sinceridade, conforme Lily Allen fala sobre maternidade e relacionamentos fracassados.
Ao distanciar-se do “Sheezus” (2014), Lily Allen provocou uma mudança em sua abordagem sonora. A cantora londrina não dispensou inteiramente sua truculência, mas fiel ao seu título, “No Shame” é uma coleção sincera que reflete sobre comportamento autodestrutivo, alcoolismo, maternidade e o fim de seu casamento. Tal como acontece com tantos artistas hoje, sua carreira possui controvérsias e tragédias pessoais, mas ela enfrentou cada desafio e seguiu em frente. Precisando de algum tempo para si mesma, ela recentemente se afastou dos estúdios por quatro anos para explorar sua própria mente. O resultado final é o “No Shame”, um testemunho profundamente pessoal de quatorze faixas. O álbum mostra Allen mergulhando profundamente nas cordas do seu coração, usando a música como uma catarse para tentar consertar os danos que a vida lhe causou. Como a própria admitiu, “Sheezus” (2014) foi um passo em falso: o subproduto de uma crise de identidade. Em contraste, “No Shame” mostra que ela abandonou essa distração e explorou traumas pessoais a fim de criar um set mais forte. Dessa vez, sua vulnerabilidade se tornou a força motriz, e essa franqueza ecoa na simplicidade dos arranjos.
O fim do seu casamento também trouxe um fim ao ritmo otimista de sua música. Em “No Shame”, a produção está minimalista com apenas certos elementos de trap nos lembrando que ainda trata-se de um álbum contemporâneo. Algumas faixas são um pouco desanimadoras, mas aparentemente é o que elas pretendiam ser. As músicas são frias e carentes de paixão. Musicalmente, o modelo da Lily Allen em lançar shades sobre o reggae ou electropop ampliou-se e abraçou novas formas. Baladas introspectivas ocupam inesperadamente uma seção intermediária, enquanto os números de reggae oferecem algum charme. No caminho, o familiar selo de produtores, incluindo Mark Ronson e Ezra Koenig do Vampire Weekend, chamam atenção. Acessível sem ser agressivo, “No Shame” é reconhecidamente dificultado pela falta de singles cativantes e pelo som menos imediato. No entanto, é preciso admirar sua insistência em querer fazer a música que ela quer fazer. Mesmo na ausência de faixas radiofônicas ou de sua personalidade impetuosa, Lily Allen continua desafiadora e sem remorso como sempre. “No Shame” às vezes é emocionalmente elaborado, com reflexões sobre as expectativas que ela depositou sobre si mesma.
Melodicamente, ele abrange o electropop, baladas de piano e inclui colaborações com Giggs, Lady Chann e Burna-Boy. Há momentos brilhantes, além de baladas maduras mais despojadas carregadas apenas pelo piano e sua voz. As mudanças são sutis na maior parte, mas fazem o truque de recriá-la como uma personagem simpática e envolvente. O Greg Kurstin ficou de fora, enquanto Mark Ronson retornou. Embora de forma fugaz, os sons de reggae e ska dominam a paisagem sonora em alguns momentos. Colocadas no meio do álbum, há um tríptico de músicas que provam que Lily Allen cresceu consideravelmente como compositora. A fama não comprou sua felicidade e suas escolhas parecem entrelaçadas com um modo padrão de auto sabotagem. “Come on Then” a vê abordando algumas das controvérsias que a perseguiram por anos. É menos um convite para começar uma briga, e mais uma chamada para se colocar no seu lugar e experimentar o quão dura sua vida tem sido. Ela reflete sobre os caminhos que tomou e os altos e baixos de sua carreira. Sonoramente, Allen parece tão fabulosa como sempre, mas ironicamente admite que é uma mãe e esposa ruins. Os vocais sonhadores e a atmosfera eletrônica fornecem a base perfeita para suas letras confessionais.
Em seguida, o rapper Giggs fica responsável pelo primeiro verso de “Trigger Bang”, uma admoestação de falsos amigos. É uma música com uma vantagem mórbida que funciona muito bem. A vibração sonhadora permanece, mas adota contundentes batidas de hip hop. A cativante “What You Waiting For?” é um aceno para suas raízes de reggae e ska, conforme ela mergulha em assuntos profundamente pessoais – discutindo acerca do seu casamento e posterior divórcio. Burna Boy injeta um pouco de reggae em “Your Choice”, uma exploração mais generalizada sobre relacionamentos. Embora seja uma música pop soberbamente compatível com as rádios, não tem o mesmo poder das faixas mais alucinantes do álbum. Enquanto as batidas sinuosas de “Lost My Mind” servem de base para confissões sobre sua própria sanidade, “Higher” é um número discreto e melancólico onde ela aborda o drama de um relacionamento. Sua produção despojada apresenta um sutil riff de guitarra e uma suave percussão. Mas em vez de um conteúdo lírico sarcástico, explícito e atrevido, ela preferiu explorar algo mais sincero e reflexivo. A perspectiva ambígua de “Family Man” é o mais próximo que Lily Allen chegará de uma balada.
Novamente, há um senso de honestidade percorrendo as veias dessa canção. Com acompanhamento de um piano, Allen espera que seu relacionamento sobreviva. Enquanto isso, a delicada “Apples” a vê lamentando os erros ancestrais e se desculpando por magoar o coração de alguém. É uma balada de guitarra com uma voz íntima, onde ela confirma que repetiu os mesmos erros cometidos por sua família. “Three” é uma balada de piano ligeiramente atrevida escrita da perspectiva de uma das filhas da cantora. Uma música inocente que se move de forma despreocupada com possíveis jargões que sua filha de três anos usaria. Há um sentimento relacionável causado pelo título de “Everything to Feel Something”, uma música ancorada pelo balanço jazzístico de um piano. O lamento do seu coração partido está se movendo, e há um trauma interno que brilha em cada linha que ela canta. Em “Waste”, Lily Allen se volta mais uma vez para os relacionamentos tóxicos, dessa vez com ajuda de Lady Chann. Apesar do tema sombrio, a constante batida de reggae adiciona uma natureza divertida em seu escopo. “Waste” entra em ação após um segmento mais moderado, formado por quatro baladas de piano, e nos leva de volta para a época onde ela era sarcástica.
Enquanto o baixo ancora a carismática “My One”, Lily Allen está pensativa em “Pushing Up Daisies”. Essa canção toca em seu lado mais romântico, porém, com um humor desconcertante. “Cake” é um golpe no patriarcado, pois questiona por que uma mulher não pode ocupar múltiplas facetas. “Eventualmente, você receberá um pedaço desse bolo patriarcal”, ela promete nesse hino feminista. “No Shame” é um álbum muito pessoal, mas além de toda incerteza e dor que ela canta, Allen encontra tempo para lembrar das coisas boas que possui. Este registro é um testemunho de perseverança; mesmo nos dias mais sombrios. Sonoramente falando, é um material que brilha quando ela abandona as batidas de hip-hop recicladas. No entanto, é claramente um registro que ela precisou fazer. Repleta de epifanias pessoais e confissões, o repertório mostra que não há motivos para sentir vergonha de suas fraquezas. Em seu fluxo, “No Shame” tem a honestidade de uma artista de peso que está redescobrindo sua própria identidade. Lily Allen nunca deixou os holofotes, por uma razão ou outra, mas com “No Shame” ela revisitou sua mentalidade com mais vigor e eloquência. Você não precisa cavar fundo para apreciar as mensagens mais complexas que alimentam a tracklist.
