Não é o primeiro álbum a falar sobre a tristeza das mulheres, mas é uma entrada digna nesse escalão.
A última vez que ouvimos falar do Mark Ronson foi através de “Uptown Funk”, com Bruno Mars – música que passou boa parte de 2015 no topo da Billboard Hot 100. Isso foi há quatro anos. Seu último álbum fala sobre o lado sombrio e melancólico do amor. Um olhar introspectivo sobre o coração partido e uma representação multifacetada de sua dor após o divórcio. Mas de nenhuma maneira é um álbum chato; na verdade, trata-se de uma bela celebração da tristeza. Pensar em qual gênero o álbum se encaixaria é difícil, e isso é uma coisa boa. Mark Ronson magistralmente entra e sai de estilos e épocas diferentes, em uma jornada de luto. E com “Late Night Feelings”, ele fez um excelente trabalho ao mostrar o lado mais sombrio do amor. O primeiro single, “Nothing Breaks Like a Heart”, faz uma mistura de country e disco impressionante. Ao lado de Miley Cyrus, ele criou uma música refrescante e um alívio para o pop mainstream. Ela se mantém fiel às suas raízes country na melodia e execução vocal. “Nothing Breaks Like a Heart” não dá tudo na primeira audição, mas desdobra-se maravilhosamente com sua produção em camadas. Há chicotadas de cordas e batidas pulsantes, mas no fundo, é um hino emotivo sobre um rompimento amoroso.
“Esses cigarros eletrônicos / Esta casa em chamas, não sobrou nada”, Cyrus canta. “Está queimando / Nós dois sabemos disso”. Em seguida, ela passa por um momento amargo e uma auto realização no belo refrão. “Esse mundo pode te machucar / Te cortar profundamente e deixar uma cicatriz”, ela lamenta com seu sotaque característico. “As coisas desmoronam, mas nada quebra como um coração”. “Nothing Breaks Like a Heart” incorpora riffs de guitarra e uma entrega vocal comovente enquanto uma batida de disco é colocada na produção. O videoclipe é estrelado por uma Miley Cyrus que canta e dirige por uma estrada enquanto é perseguida pela polícia. O vídeo mergulha em comentários sociais com referências a tudo, desde ao movimento “Me Too” até Colin Kaepernick e a violência armada. Eles são tecidos em uma narrativa que a encontra em fuga. Ela dirige por Kiev, Ucrânia, e cai em clubes de strip antes de se juntar a Ronson para o confronto final. “Nothing Breaks Like a Heart” foi co-escrita por eles e produzida por Ronson com auxílio adicional de Jamie xx. A faixa marca o seu último lançamento desde que co-escreveu “Shallow”, canção interpretada por Lady Gaga e Bradley Cooper no filme “Nasce Uma Estrela”.
Para Miley Cyrus, esta é a primeira música que ouvimos desde o country-pop de “Younger Now” (2017). Ronson passou por um divórcio que mudou sua abordagem musical. Em uma mudança de ritmo para ele, esta faixa procura colocar as letras e os sentimentos em primeiro lugar. “Late Night Feelings” convoca o espaço catártico das pistas de dança a fim de explorar os pensamentos oprimidos de uma pessoa – enquanto as bolas de discoteca giram e o baixo bate no chão. Escrever músicas com esse atrito – entre perseguir a alegria e cortejar a tristeza – não é uma inovação. Mas nesse sentido, “Late Night Feelings” funciona como uma entrada elegante em um cânone estabelecido por outros artistas como Robyn e Sia. A diferença do álbum, no entanto, está na habilidade de Mark Ronson em adaptar seu som para se adequar às personalidades pré-estabelecidas das vocalistas. Não sabia o quanto precisava ouvir Angel Olsen cantar uma música do Mark Ronson até escutar a maravilhosa “True Blue”. A música se destaca por sua introdução sinistra onde ele manipula sua voz de forma magistral. É uma canção inspirada pela era disco que descreve o fim de um relacionamento e fica imediatamente presa na cabeça, principalmente por causa dos vocais melodiosos e da fascinante atmosfera.
A sensação romântica, assim como a batida, cria um passeio nostálgico. Através dela, você pode facilmente se imaginar dançando sozinho sob uma bola de discoteca prateada. Ronson criou uma coleção dobrável de complexidades pop carregada de disco. Há algo incrivelmente engenhoso em ouvir um álbum assim feito pela mesma mente por trás de números tradicionais, como “Uptown Funk” e “Rehab”. Dito isto, seria irresponsável ignorar o poder absoluto das mulheres no “Late Night Feelings”; Lykke Li empresta seus vocais para a faixa-título, uma peça pulsante de disco e funk que ancora o restante do repertório. É sobre a solidão que se arrasta até altas horas da noite. Sua melodia é sobreposta pelos vocais sussurrados perfeitamente complementares à sua sensação de mau humor. A combinação de tambores de aço, triângulos e chimbais como escolha percussiva foi muito inteligente. Camila Cabello aparece no synth-pop de “Find U Again”, uma canção cativante da maneira mais gloriosa possível. YEBBA causa um enorme impacto entre as maiores estrelas do álbum, apresentando três impressionantes características no centro da tracklist. “Knock Knock Knock”, com sua vibração descontraída dos anos 70, é confiante, mas um pouco vazia.
A música não faz muito sentido no contexto geral do álbum, por isso é bom que seja uma peça mais curta. “Don’t Leave Me Lonely” possui batidas de bateria com um conjunto lírico eloquente. Embora não seja tão arrepiante quanto “True Blue” ou “Nothing Breaks Like a Heart”, é uma canção definitivamente sólida. Ela não tem aquela melancolia distante e sintética, e é um pouco breve; um epílogo de sua jornada emocional e a catarse que você procuraria de um verdadeiro banger. YEBBA fornece seus vocais acrobáticos, que, de mãos dadas com o trompete, cria uma atmosfera sedutora e jazzística. Outro ápice do álbum é a aparição de King Princess na melódica “Pieces of Us”. A música é tão boa que quase parece impertinente ouvir. O refrão principal, que só ultrapassa o ponto intermediário da faixa em si, é o fruto proibido de Mark Ronson. “Nosso amor, nossa confiança / Não importa de qual jeito você corte isso / Há pedaços de nós”, ela grita sobre arranhões de guitarra, sintetizadores, linhas de baixo e pancadas ensurdecedoras. É Uma faixa incrivelmente adorável que treme de malícia sob a superfície de sua narrativa. “Continue educando, meditando, qualquer coisa para me manter acordado”, essa linha é repetida como um mantra por Alicia Keys e The Last Artful, Dodgr na faixa mais edificante do álbum.
Por mais futurista e grave que “Truth” seja, é uma música animadora e carente de melancolia. Embora o refrão nem sempre corresponda à excelência dos versos, ela flui sem maiores problemas. Diana Gordon traz belos tons de R&B para “Why Hide”, que nessa altura fornece uma nova atmosfera quando as músicas começam a se repetir. É uma canção contraditória e deslumbrante, mais adequada para uma cena de “Riverdale” do que para uma festa tarde da noite. Além do piano, fica claro que a melodia e a voz de Diana Gordon estão no comando. Enquanto “2 AM” é uma serenata machucada que corresponde à força da Lykke Li, “Spinning” termina o álbum com uma lembrança alegre da noite que se passou. “Late Night Feelings” é uma contraparte feminina do alquimista maximalista “Uptown Special” (2015), com a ousadia psíquica daquele músico sendo substituída por um som envolvente e arejado. A estrutura temática surgiu após a dissolução de um relacionamento romântico. Não é um álbum perfeito, mas possui uma proficiência lírica e melódica. É surpreendentemente coerente e emprega sutileza ao explorar temas como arrependimento, inquietação, desgosto e ansiedade. Dessa vez, Mark Ronson não colocou cada artista na mesma caixa. A variedade de intérpretes e gêneros constrói toda a gama do “Late Night Feelings”.
