O novo álbum de Jhené Aiko explora os altos e baixos do seu relacionamento com o rapper Big Sean.
Ontem, Jhené Aiko lançou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “Chilombo”. O título refere-se ao seu sobrenome e apresenta várias músicas sobre seu relacionamento com o Big Sean. Seu segundo álbum, “Trip” (2017), investigou o uso de drogas alucinógenas como um mecanismo de enfrentamento de sua tristeza. Mas se “Trip” (2017) é um sinônimo de aflição, “Chilombo” representa uma montanha russa de emoções que vão de raiva à aceitação. Para domar completamente suas emoções, ela viajou para as montanhas do Havaí e se cercou de cristais e incensos. Quer você compre seu processo espiritual ou não, “Chilombo” merece sua atenção. Há um destemor e uma vibração etérea de R&B que se manifesta em uma intensa energia sexual, emocional e mental. Enquanto “Trip” (2017) parecia mais estruturado, “Chilombo” ilumina seu crescimento e busca por autodeterminação. Com vinte faixas, ela nos faz mergulhar fundo em seu mundo, lutando contra emoções negativas e encontrando paz interior. Dito isto, o álbum caracteriza-se por ser uma jornada incrivelmente pessoal – com poder curativo para si própria. Gravado principalmente na ilha do Havaí, onde sua bisavó nasceu, “Chilombo” é meditativo e gentil, turbulento e restaurador ao mesmo tempo.
Ele possui inflexões de marca registrada, mas também se inclina para o espiritual do ponto de vista lírico. Sua capacidade de contar histórias faz com que você queira viajar junto com ela. É um passeio por sua psique com sua própria marca de relaxamento. Tomando o controle de suas músicas, o poder feminino da Jhené Aiko é inquestionável. Além disso, sua irresistível aura sexual paira em determinadas letras. Mas também não podemos ignorar as músicas mais sensíveis, porque quando seu mundo desaba e não há mais ninguém para te segurar, uma separação pode ser bastante solitária. Sua doce voz cobre um extenso terreno, uma vez que o álbum ultrapassa a marca de 1 hora de duração. Ela continua utilizando uma receita vencedora enquanto sua narrativa é envolvida por desgostos. De certa forma, término de namoro fez algum bem, pois ela parece ter mais autoconfiança do que nunca. No entanto, embora o registro se beneficie de sua voz, a maioria das colaborações parece forçada. Grande parte do repertório soa semelhante entre si, mas há algo de tão bom nessa abordagem alternativa do R&B que é difícil não se encantar. Ela cresceu ouvindo Aaliyah e Brandy, e citou John Mayer como uma de suas maiores influências. Entretanto, com tantas faixas, sempre haverá deslizes – como “Lightning” e “Thunder” – que utilizam um estilo de produção mais tradicional.
Infelizmente, o dueto com John Legend, também é inegavelmente brega. “Chilombo” e “Trip” (2017) discutem sua vida pessoal, e os dois são parecidos por mencionar Big Sean e seu relacionamento. “Chilombo”, no entanto, tem mais a ver com o término dos dois – apesar deles estarem juntos novamente. Tudo começa com um piano elegante, onde somos apresentados às suas impecáveis habilidades vocais. Então, mergulharmos em um de seus singles mais conhecidos, a suave e igualmente agressiva “Triggered (Freestyle)”. Aqui, ela canta sobre como a mera menção de quem a machucou desencadeia um acesso de raiva: “Não me deixe te pegar cara a cara com essa vadia / Tentando o meu melhor para não desrespeitar você / Depois do que você fez, o que você esperava? Seu filho da puta”. Ela nos dá um vislumbre dos seus pensamentos enquanto lida com a frustração de amar e perder alguém. “P*$$Y Fairy (OTW)” é uma balada melódica sobre manter uma conexão sexual com seu parceiro. Dessa vez, ela exclama: “Eu hipnotizo você com essa buceta / Agora você sente que pode voar”. É uma música confiante, arrogante e sexualmente explícita – porém, com harmonias fortalecedoras. Aiko estabelece linhas flagrantemente sexuais que artistas de R&B não pensam duas vezes antes de escrever. “Esse pau faz minha alma sorrir / Esse pau me deixa orgulhosa para caralho”, ela brinca.
Em “Speak”, sua emocionante voz ocupa o centro do palco. “Estou indo, estou colocando meu vestido favorito / Aquele que você odiava”, ela canta. Dessa vez, Aiko enfatiza sua liberdade como mulher, dizendo que não precisa se preocupar em ser julgada por seu ex-namorado. As nuvens de raiva se apagam na cintilante “Fale”, uma bela canção sobre auto aceitação e superação. “B.S.”, com H.E.R., é uma obra de leviandade com letras sedosas sobre seu antigo eu. Uma reiteração moderna da Aaliyah com linhas focadas no autocuidado e na autoconfiança. Future e Miguel fornecem sua energia masculina em “Happiness Over Everything (H.O.E.)”, uma música que incentiva as mulheres a abraçar suas proezas sexuais. Enquanto isso, nos afastamos de sua estrutura usual de R&B em “One Way St.”, uma vez que o foco permanece na produção de hip hop – é aqui que Ab-Soul aparece para seu verso como convidado. Em “Tryna Smoke”, ela discute a viagem para longe dos problemas do mundo real que fumar maconha lhe dá. Ela é um ávido usuário de maconha e tem sugestões sobre como obter alívio dos problemas da vida através da erva. “Born Tired”, com sua palheta de violão, é uma das peças mais viáveis comercialmente, mas, por outro lado, também é uma das menos emocionantes. Todavia, discute a necessidade de continuar, embora a jornada seja difícil devido a exaustão.
A atmosfera despojada e a repetição lírica pode inspirar pessoas que acreditam em dias melhores. Em “10k Hours”, assistida pelo Nas, ela discute a emoção do luto revisitando a perda de seu irmão. Um momento que lembra o neo-soul do início dos anos 2000 e um ponto comovente que desencadeia sentimentos de nostalgia por aqueles que já se foram. Enquanto “Mourning Doves” apresenta cantos de pássaros e um piano elétrico, ela encontra sua felicidade em “Party for Me” – assim como presta homenagem ao falecido Nipsey Hussle. Como um projeto completo, “Chilombo” é uma expedição em direção à serenidade, mas com paradas significativas pelo caminho. Depois de descobrir o sentido da vida em sua jornada, ela tenta nos inspirar a fazer o mesmo. Certamente, o carisma da Jhené Aiko mantém o álbum de pé. Sua voz silenciosa e friamente controlada é o evento principal, mesmo que as batidas esfumaçadas se tornem menos importantes. O repertório, na maioria das vezes, é extremamente suave; essa vibração meditativa faz maravilhas, mas pode não ser suficiente para segurar sua atenção em um álbum tão longo. Dentro das mudanças estilísticas, ainda falta variedade, clareza e conclusão. De fato, todos gostaríamos de vê-la expandindo um pouco mais os seus limites.
