Esse álbum é surpreendentemente desorientador, mas há uma familiaridade imediata aqui – Yves Tumor continua emocionante e imprevisível.
Menos de dois anos depois de entregar sua possível obra-prima, “Safe in the Hands of Love” (2018), Sean Bowie se redescobre com “Heaven to a Tortured Mind”, um álbum que se concentra nos impulsos mais inclinados de seu antecessor, mas mantendo seu senso de invenção. Apesar do seu exterior brilhante, é totalmente coeso e deixa a impressão de um álbum hermeticamente fechado. Isso é amplamente adquirido pela produção impenetrável e pelas letras ocasionalmente inescrutáveis. Yves Tumor estabeleceu uma identidade em seus primeiros álbuns e EPs, encontrando um terreno fértil para seus ambientes sonoros hipnagógicos. Então, quando ele lançou o seu single de estreia, “Noid” – o impressionante destaque do “Safe in the Hands of Love” (2018) – aqueles que se apegaram à sua estranheza não comercial, foram surpreendidos a cada novo lançamento. Ele tornou-se um queridinho da cena experimental, especialmente quando passou a mesclar ruídos e sons industriais com elementos eletrônicos. A música experimental é a base de Yves Tumor, mas essa abordagem quando aplicada ao pop produz suas maiores realizações musicais. “Heaven to a Tortured Mind” vai além do pop psicodélico ricamente produzido do “Safe in the Hands of Love” (2018), enquanto apresenta um som pós-industrial à margem.
É um movimento que Yves Tumor transmite no início, através da explosão de “Gospel for a New Century”, uma música que abraça descaradamente uma nova persona através do amor pela música. É aqui que o enigmático abraça o glamour e a extravagância. É uma fusão clara de vários gêneros da última década. E a letra funciona como uma amostra do restante do conteúdo do álbum, uma vez que o vê refletindo sobre um romance condenado. Tudo explode com linhas triunfantes caracterizadas por metais e sopros de madeira. Cortar amostras old school com gravações originais e instrumentação ao vivo é um método de produção com o qual Yves Tumor se identifica. Seus vocais estão proeminentes e as composições universalmente legíveis. “Romanticist” adota a mesma abordagem e se dissolve em uma configuração mais abstrata, com uma transição perfeita para “Dream Palette”. Essa faixa rapidamente se desestabiliza com um solo de bateria cinético e um tornado de feedback na guitarra. Embora esse caos seja cuidadosamente coreografado, ele convence com suas letras tão sérias. As doces palavras de “Romanticist” não funcionariam sem a perigosa entropia de “Dream Palette”.
Muitas faixas se saem bem por conta própria, incluindo “Kerosene!”, um número lento que brilha com o dueto de Diana Gordon. Inicialmente, é uma balada de rock suave que rapidamente explode em um trabalho de guitarra psicodélica. Ambos estão cantando novamente para seus amantes – proclamando sua necessidade de querosene e, presumivelmente, se designando como uma lâmpada. “Strawberry Privilege” é uma peça no uso de acapela com um canto coral se tornando seu próprio instrumento. Grande parte do álbum se concentra no amor, óbvio nas letras e no apelo sexual, como é evidente em suas influências de funk. E embora as músicas acessíveis possam ser refrescantes, às vezes esses temas são melhor abordados de um ângulo diferente. No fim, letras centradas no amor são encontradas em quase todas as faixas. Sua música ainda é um mundo onde os arranjos são completamente inebriantes e desorientadores. Os loops agressivos que dirigem “Medicine Burn” apresentam incríveis riffs de guitarra, enquanto “Identity Trade” justapõe sua alucinação com o clarinete – nunca agressivamente dissonante, mas ainda assim estranho o suficiente para nos lembrar de sua personalidade distinta. Por ser uma das faixas mais curtas, “Identity Trade” é também uma das menos memoráveis.
Mas Tumor nunca fica em um lugar por muito tempo – é um passo mais importante para a acessibilidade. Em termos gerais, ele também se interessa pelo hip hop dos anos 90 (pense em J Dilla ou RZA), Jimi Hendrix e toques teatrais que lembram o Marilyn Manson – especialmente no que diz respeito ao conteúdo visual que o acompanha. Considerando a grande quantidade de gêneros em que ele mergulha de uma faixa para a outra, você seria perdoado por pensar que o álbum é incoerente – mas esse não é o caso. Apesar dos novos gêneros musicais, “Heaven to a Tortured Mind” ainda é muito coeso. É uma transição para um artista que parece sempre procurar por algo novo. Além disso, o cuidado que ele tomou ao criá-lo é realmente uma recompensa. Suas músicas fluem sem esforço de uma para a outra com um ritmo que não se inclina para nenhuma parte. Aqui, Tumor preenche com facilidade a lacuna entre o rock e suas tendências experimentais e industriais. As cinco faixas finais apresentam a mesma gama de gêneros que o restante do álbum. “Super Stars” é uma clássica canção de funk com um gancho retirado direto das cavernas do rock clássico dos anos 60, enquanto “Folie Imposée” se volta completamente para suas raízes. Sua voz resmunga ao fundo enquanto a guitarra decora a linha de baixo sincopada.
“Asteroid Blues” é um breve desvio instrumental que, mais do que tudo, cria um clímax para a faixa final. O caso em questão é “A Greater Love” – uma lenta balada romântica com uma elegante instrumentação que termina com uma breve linha de guitarra. Parte do que tornou os álbuns de Yves Tumor tão emocionalmente afetados foi o equilíbrio. “Heaven to a Tortured Mind” não é necessariamente o seu lançamento mais dinâmico, mas é uma dose enorme de ingenuidade musical. Sua marca é diferente de qualquer outro artista. Ele têm tantas influências que é difícil identificar exatamente de onde o seu som vem. No entanto, foi dito que ele começou a fazer música como uma maneira de escapar de seu ambiente conservador e atrofiado em Knoxville. De todos os lugares que o moldaram, este é o mais importante. Sua música é uma fuga artística, expressiva e monocromática. “Heaven to a Tortured Mind” lembra os sons maciços de gigantes dos anos 90 como The Smashing Pumpkins e Pearl Jam. Graças à sua exploração destemida, é um dos mais agradáveis álbuns de 2020 – e o acompanhamento perfeito para o “Safe in the Hands of Love” (2018). Ele pega a versão já acessível do citado e a torna simultaneamente mais centrada no rock. Sua jornada permanece nublada e incerta, mas é essa incerteza que torna sua música tão emocionante.