Dessa vez, o quarteto espanhol pode ter diluído levemente o som, mas pelo menos está tocando nos seus próprios termos.
A banda Hinds, composta por Carlotta Cosials, Ana Perrote, Ade Martín e Amber Grimbergen, está de volta com sua terceira oferta, “The Prettiest Curse”. Esse quarteto, famoso por seu estilo de produção áspero, incluindo os vocais distorcidos e as linhas de guitarra desleixadas, dividiu a opinião do público em seu país. De fato, a entrega vocal nasal da co-vocalista Carlotta Cosials, quase infantil, tem sido uma fonte de escárnio e consistência. No entanto, Hinds conseguiu desenvolver um público muito mais flexível e leal no exterior, particularmente no Reino Unido e nos Estados Unidos, onde seu senso de camaradagem, engendrado pela interação vocal constante entre Cosials e Ana Perrote, provou ser um fator atraente. Consequentemente, só podemos esperar que esse público aumente com o lançamento do seu novo álbum de estúdio. O que temos aqui é uma continuação discernível da trajetória ascendente iniciada pelo registro anterior, “I Don’t Run” (2018), que foi amplamente caracterizado por performances instrumentais mais restritas e uma qualidade de produção marginalmente mais palatável do que sua estreia, “Leave Me Alone” (2016). Além disso, “The Prettiest Curse” vê a banda adotando uma paleta de sons visivelmente mais ampla, não se restringindo mais à sua configuração tradicional de guitarra, baixo e bateria.
Isso é demonstrado de maneira mais eficaz pela faixa de abertura, “Good Bad Times”, que exibe uma influência de new wave liderada por sintetizadores – algo inédito no catálogo da banda. Embora possa parecer pouco original uma banda prestar uma homenagem tão nostálgica aos 80, é, no entanto, uma lufada de ar fresco, especialmente proveniente de dois discos estilisticamente homogêneos. Isso é seguido por “Just Like Kids (Miau)”, um pacote de alegria de 2 minutos, onde o baixo de Ade Martín chega à linha de frente da mixagem. A camaradagem acima mencionada é melhor exemplificada aqui, particularmente no clímax da música, onde Cosials e Perrote gritam o título do álbum no topo de seus pulmões que, quando combinado com a produção vocal extremamente densa, cria uma cacofonia que desde então se tornou uma das principais características da banda. Além disso, você não pode deixar de curtir o videoclipe, que simplesmente transborda de carisma. “The Prettiest Curse” também contém um punhado de músicas mais simples e animadas, como “Boy”, “The Play” e “Burn” – a última encontra Cosials adotando um estilo vocal mais gaguejante. O trabalho desajeitado da guitarra também está em pleno vigor, o que pode danificar as músicas irreparavelmente ou injetar um charme adicional, dependendo de como você observa e analisa.
No entanto, devo dizer que os dois singles restantes lançados a partir do álbum, embora agradáveis, deixaram um pouco a desejar do ponto de vista da composição. Em primeiro lugar, a semelhança entre “Riding Solo” e “Paper Planes” da M.I.A. já foi frequentemente apontada, devido ao seu ritmo de hip hop e ao padrão repetitivo de dois acordes. No entanto, o que falta para “Riding Solo” é a originalidade e consequente memorização da citada. No entanto, uma maneira de obter sucesso é representar um avanço do ponto de vista da produção, constituindo facilmente a faixa mais sonoramente aventureira que o quarteto ofereceu até hoje. Enquanto isso, a banda se reconecta com suas raízes em espanhol no número acústico “Come Back and Love Me <3”, não apenas musicalmente mas linguisticamente, pois o refrão assume a forma de uma chamada e resposta entre o título em inglês e as linhas em espanhol. Aqui, o verso muda livremente e a menor escala melódica agridoce reflete lindamente sobre o amor que o protagonista tem pelo outro. O problema, no entanto, está dentro do refrão. Seguir um verso maravilhosamente expressivo sempre é uma tarefa desafiadora, mas optar por uma progressão excessivamente simplista e repetitiva de dois acordes não era evidentemente a resposta certa.
Ademais, o fato do segundo refrão formar a base da última parte, sem subsequentes menções aos versos, apenas agrava esse problema, deixando um gosto amargo e a suspeita persistente de que isso poderia ter sido melhor. Quanto à seção de encerramento, temos “Waiting for You”, uma penúltima faixa sólida, se não relativamente genérica, antes que o álbum se envolva com a lenta “This Moment Forever”. Partindo de um começo humilde, antes de embarcar em um glorioso vocal, essa música apenas prova que a banda é capaz de produzir sob trancos e barrancos. É a personificação perfeita do seu crescimento contínuo como compositoras. E é esse crescimento e maturidade, juntamente com o valor da produção, que substancia a possibilidade de que “The Prettiest Curse” possa ser o melhor álbum de sua carreira até o momento. Certamente, ele tem suas imperfeições, algumas das quais apenas aumentam o charme do repertório. No entanto, ao desenvolver os aspectos bem-sucedidos do “I Don’t Run” (2018), ao mesmo tempo em que incorpora uma série de novos elementos ao seu som – sem desperdiçar a capacidade de produzir um trabalho consistente – Hinds dá a impressão de que sua criatividade ainda não atingiu um pico.
