“All Things Being Equal” é igualmente significativo e psicodélico, nos fazendo viajar por suas profundezas e acolher sua alegria e desespero.
O primeiro LP do Sonic Boom em um bom tempo o encontra em um clima mais relaxado e reflexivo. Como um conjunto tranquilo de sintetizadores modulares, “All Things Being Equal” vê Pete Kember no comando de uma orquestra analógica mais pessoal do que nunca. Seu minimalismo irregular envelheceu e se transformou em algo mais rico e suave. Parece que o lado mais abrasivo de sua personalidade também se amoleceu. Na maioria das vezes, é um álbum quente e aberto, com um som inesperadamente radiante. Há um peso por trás do fato de que este é o primeiro disco do Sonic Boom em 30 anos. O primeiro, “Spectrum” (1990), deu nome à sua banda que fez uma série de álbuns nos anos 90 e, alguns anos atrás, ele usou o nome Sonic Boom para um EP colaborativo com No Joy. Ainda assim, é verdade que os últimos anos o viram saindo dos holofotes para participar de papéis na produção, especialmente para atos como MGMT, Panda Bear e Beach House. Não é difícil adivinhar o que esses artistas esperavam ganhar neste novo álbum, nem que fosse uma via de mão dupla. “All Things Being Equal” apresenta um agradecimento direto e humilde a todos os seus co-conspiradores musicais do passado. Liricamente e melodicamente guiado pelo minimalismo e fortemente inspirado pela simplicidade.
Embora seja atingido pelo techno, é direcionado para a mente, não para as pistas de dança. É solipsista e psicodélico, conforme incentiva o ouvinte a viajar para as profundezas de seus pensamentos e acolher a alegria e o desespero que podem encontrar lá. É um sentimento agradável que alimenta a vibração geral da tracklist. Aparentemente, Sonic Boom se retirou para o seu jardim em Portugal para refletir sobre algo que se aproxima do contentamento hippie. Uma espécie de consciência da natureza gira em torno de uma perspectiva mais calma e é particularmente forte nas três primeiras faixas do álbum. O som é quente e dinâmico, “Just Imagine” diz: “Apenas imagine que você é uma árvore, apenas imagine a simplicidade”. No desvio bucólico de “Just a Little Piece of Me”, ele canta sobre a união terminal do homem e da natureza. Aqui, Kember se transforma em uma árvore não em vida, mas em morte. A mortalidade é natural, mas nem sempre pacífica. Em “Spinning Coins and Wishing on Clovers”, ele rumina em seu leito de morte imaginário, ao passo que o barulho eletrônico se agita ao seu redor e cintila como pontadas de arrependimento. De fato, “Spinning Coins and Wishing on Clovers” entoa determinados ecos e murmúrios fantasmagóricos – é muito mais fria e escura, quase surpreendente após o calor das primeiras faixas.
Enquanto isso, “Things Like This (A Little Bit Deeper)” apresenta um sulco brilhante conforme ele procura por algo: “Me leve a algum lugar um pouco mais doce, descanse minha alma e encontre um pouco de paz lá”. O clima desse álbum é singular e, no entanto, consideravelmente mais conectado e saudável do que a aventura psicodélica de seus dias de juventude. Na hora certa, as coisas tomam um rumo muito mais sombrio, escolhendo as versões anteriores do próprio Sonic Boom. Em “My Echo, My Shadow and Me”, a vibração assustadora se infiltra dentro de um território desconhecido, juntamente com um gemido espectral. Até agora, Peter Kember está tão íntimo. “Eu sou o oceano que você nunca vai cruzar / Eu sou a noite onde a esperança não está perdida”, ele entoa com sua voz ensanguentada: “Eu sou a jornada que você nunca planejou / Eu sou a onda que nunca veja a terra”. Porém, principalmente, Kember está vendo a beleza da terra que ele atravessa. A segunda metade do álbum, no entanto, fica novamente ensolarada. O fluxo brilhante do órgão iluminado pelo sol e os vocais sorridentes de “On a Summer’s Day” e “The Way That You Live”, são um apelo ainda mais otimista à reflexão e positividade. Ambas músicas brilham com suas fortes colorações e os contornos suaves da obra de arte levemente perturbadora do álbum.
Em “On a Summer’s Day”, particularmente, ele fica pasmo com a vista de sua janela. “Eu simplesmente não sei o que dizer”, ele suspira, perdido entre os teclados, mas cantando de forma brilhante. No início, Kember compartilhou essas faixas com Tim Gane, do Stereolab, que as achou fortes o suficiente para lançar instrumentalmente. Obviamente, “Tawkin Tekno” é um passo em falso desajeitado, uma peça marcada por um vocal robótico processado repetindo o título embaraçoso. Enquanto isso, as letras raramente se estendem muito além das banalidades de suas rimas infantis. Então, novamente, essa pode ser a ideia. Certamente, quanto mais você as ouve, mais elas afundam no som. “I Can See Light Bend” é a única vez que ele se afasta para algo mais opaco e misterioso – é uma das melhores canções do álbum; a melodia final fornece um estalo elétrico. Um surto tão alucinatório quanto qualquer canção do seu catálogo. No meio de seu êxtase espinhosa, ele pede: “Altere a fonte de luz, construa minha força vital”. Por fim, “I Feel a Change Coming On” dá uma olhada no estado desanimador das coisas e espera contra a esperança de um resultado positivo de certas turbulências. É aqui que Sonic Boom está agora, mais em paz consigo mesmo e desejando um novo dia após uma forte tempestade.
