Com 22 faixas, “The Godfather 3” pode parecer inchado, mas com a maioria das músicas mal arranhando a marca de 3 minutos, o repertório flui de forma adequada.
Ontem, Wiley lançou seu “álbum final” e completou a trilogia “The Godfather” – o padrinho do grime divulgou o tão esperado registro uma semana antes da data oficial. “Quando eles bloquearam o Full Circle, eu garanti que as rodas do grime girassem antes que eu parasse. Eu preciso que essas rodas estejam girando”, ele disse em uma entrevista para The Guardian. “Tenho 41 anos”, continuou. “Eu só preciso não deixar meu gênero morrer”. Um anúncio comovente, mas, dada a sua imprevisibilidade – ele vive completamente em seus próprios termos -, suas palavras podem parecer vazias. Afinal, não é a primeira vez que ele diz que vai se aposentar, mais de uma década depois de inicialmente pensar em se aposentar. Mas Wiley fez de tudo em sua carreira, e ganhou o direito de se curvar quando estiver pronto. “The Godfather 3”, o seu 13º álbum de estúdio, abrange 22 faixas e apresenta D Double E, Jammz, Capo Lee e Flowdan. Os créditos de produção incluem artistas como Scratcha DVA, Terror Danjah, Donaeo e Masro. As duas primeiras partes da trilogia foram lançadas em 2017 e 2018, respectivamente. Em 2019, Wiley lançou o hit dancehall “Boasty”, com Sean Paul, Stefflon Don e Idris Elba; realmente se tornou um sucesso mundial, provando que ele não vacilou após o seu pico no início de 2010. E valeu a pena esperar.
Se “The Godfather 3” prova alguma coisa, é o quão afiada é sua proeza lírica. Comparando-se a um pioneiro parecido com o DJ Kool Herc na introdução do álbum, ele continua se restabelecendo como a razão pela qual todos os fãs estão ouvindo isso daqui. A energia frenética do álbum nos leva a era do antigo rádio pirata, da produção ao fluxo rápido do próprio Wiley. Mas a diferença entre o então e o agora, é que Wiley está mais experiente. “Eu mostrei a eles um plano de graça, para que eles não tirem nada de mim”, ele cospe em “The Game”, um sinal claro de que a cena tem, e sempre terá, uma dívida para com ele. Talvez uma das melodias mais puras de sua carreira seja “Eskimo Dance”, uma experiência que o leva diretamente à noite com os melhores do gênero. Empregar os veteranos e a nova escola do gênero, demonstra sua filosofia de vida, usando sua plataforma para elevar todo e qualquer artista. Ele rejuvenesceu com o provável conhecimento de que essa é sua oferta final. Ele passa de faixa para faixa com uma enorme facilidade lírica, particularmente de “Alla Dem” a “Family”. Entre as músicas mais sombrias, há vários modos de auto-reflexão e introspecção que apontam para o seu crescimento ao longo dos anos, contrastando fortemente com seus discursos nas redes sociais.
O MC continua mostrando que sua carreira equilibra o grime com as ofertas convencionais. “This Is It” diminui o fluxo enquanto “Balance” arranha como uma canção de amor, afirmando sua lealdade eterna, apesar da iminente ruína no relacionamento. “Free Spirit”, com amostras do clássico de R&B “Weak” (SWV), o encontra saboreando um retorno às harmonias do passado: “Gostaria que a vida fosse como antes, temos que seguir em frente”. Essa mudança de humor, tipificada por instrumentos de ritmo mais lento, o deixou nu, revelando ainda mais o homem por trás dos protestos, dos mandamentos e das brincadeiras. No final do álbum, Wiley está resoluto (como ele tem sido em toda a sua carreira), exibido todos os lados de si que o público aprendeu a amar e odiar em igual medida. Mas “Press Record” mostra que ele ainda está em guerra com a indústria da música, mas ele ainda está aqui, saindo do outro lado intacto e longe do cansaço da batalha. É uma energia que a cena do grime está acostumada a ouvir. Mas a probabilidade é de que ele não esteja muito longe disso, porque ainda tem muito a oferecer.
Com seu próximo podcast a caminho, sua transição para um comentarista cultural será retomada e ele provavelmente continuará próximo das gerações que o seguem. Mas, finalmente, seu verdadeiro impacto sempre estará em sua música. “The Godfather 3” é um passeio emocionante, e se é o passeio que Wiley usa para desaparecer atrás do pôr do sol de uma carreira brilhante, terá feito a ele toda a justiça do mundo. Há tantas faixas de destaque nesse álbum que é impossível mencionar todas elas e a melhor coisa é que, não importa em que ponto da carreira dele você se tornou fã, há algo para todos. No final do repertório, apreciamos um tributo à cultura grime de “West London” e “South London” com seus colegas entregando os melhores versos de cada um. O álbum inteiro parece uma homenagem à cultura, exatamente o que Wiley queria que fosse. Ele realmente criou outro ótimo álbum de grime, que somente ele poderia realizar. A mudança melódica funciona como um lembrete de sua influência, e também a força que o gênero exerce sobre o respeitado veterano. Em vez de se encolher após um ano tumultuado e cheio de contratempos, Wiley aproveitou a oportunidade para entregar um projeto surpreendentemente coeso, construído com profundidade, clareza e uma carga de nostalgia.
