“Mordechai” não se compromete em entregar músicas completas ou em sintetizar as influências do Khruangbin.
O versátil trio de Houston, Khruangbin, acabou de lançar o seu terceiro álbum de estúdio, “Mordechai”. Divulgado cinco meses após seu lançamento anterior, “Texas Sun” (2020), a banda continua se afastando gradualmente do estilo amplamente instrumental pelo qual seus dois lançamentos anteriores foram caracterizados, em favor de uma abordagem mais direta. Isso não quer dizer, no entanto, que os instrumentais foram abandonados completamente. Da mesma forma, a maioria das faixas que realmente contém letras geralmente consiste em apenas um pequeno punhado de linhas que são repetidas com frequência. Um bom exemplo seria a faixa de abertura, “First Class”, cujas letras são compostas exclusivamente de expressões de uma ou duas palavras, como “champanhe”, “terno branco” e, claro, “primeira classe”. A transição é, portanto, gradual, e certamente não significativa o suficiente para alienar os fãs. Além disso, seria incorreto afirmar que a natureza eclética do trio foi comprometida de alguma forma, já que este álbum os vê inspirando-se em uma ampla gama de gêneros, incluindo o disco, dubstep, reggae, pós-punk e flamenco.
Enquanto isso, no que diz respeito às influências temáticas, a banda focou principalmente em coisas de seu passado; como o barman falecido em um pub onde a banda geralmente se encontrava (“Connaissais de Face”), uma família de pássaros fora de seu estúdio de gravação (“Father Bird, Mother Bird”) ou os ancestrais da baixista Laura Lee (“Dearest Alfred”), incluindo seu avô, a quem “Con Todo El Mundo” (2018) já havia sido dedicado. Esses detalhes íntimos, sem dúvida, contribuem para o charme do “Mordechai”, imbuindo as faixas com uma camada extra de significado, demonstrando como imagens ainda podem ser forjadas, apesar da relativa escassez de pontos de referência líricos. No entanto, são as músicas que contêm vocais que têm o maior valor de repetição. Por exemplo, a mencionada “First Class”, com seus acordes jazzísticos, bem como seus vocais, transmite o tema proposto perfeitamente. Isso é seguido pelo funk retrô de “Time (You and I)”, cujas melodias vocais repetitivas e linhas de baixo a torna em um átrio instantâneo. Provavelmente, o maior crescimento em “Mordechai” é o lounge de 6 minutos intitulado “If There is No Question” – uma música que se beneficia de uma mudança sutil, mas eficaz, do verso ao refrão.
Quando combinado com os vocais pesados e a guitarra, bem como a melodia vocal crescente, uma atmosfera extremamente serena é conjurada, levando o ouvinte por uma jornada musical surpreendentemente refrescante. Uma fuga muito bem-vinda para a realidade extremamente sombria de 2020. No entanto, os dois maiores destaques do álbum estão fadados a serem favoritos instantâneos para a maioria dos ouvintes: a rumba espanhola inspirada no flamenco “Pelota” e a belíssima “So We Won’t Forget”. Ambas as faixas são conduzidas principalmente pela guitarra solo de Mark Speer – em particular a última, cuja estrutura é puramente centrada em torno de uma seção repetida, intercalada com flashes de guitarra e um acompanhamento pós-disco. No entanto, as melodias vocais e as progressões de acordes desempenham um papel um pouco mais significativo nas primeiras faixas, alternando entre as escalas menores e harmônicas. Isso não é incomum na música flamenco, contribuindo para a memorização e para o maior ênfase dos vocais. No geral, é isso que diferencia “Mordechai” de seus antecessores. Ao atingir um equilíbrio maior entre instrumentais e canções mais convencionais, os resultados são infinitamente mais acessíveis e, pelo menos para o ouvinte casual, mais gratificante.
Concedido, pode não ser consistente o tempo todo, talvez levando o ouvinte a se perder de vez em quando, especialmente durante os instrumentais. No entanto, enquanto os momentos mais fracos arrastam o repertório para baixo, os momentos mais fortes certamente tornam sua presença conhecida e não devem ser esquecidos, pois podem ser apenas um sinal do que está por vir nos próximos capítulos da carreira da banda. A faixa final, “Shida”, é incrivelmente emocionante. No típico estilo Khruangbin, o trio conta a história de uma mulher iraniana que eles conheceram durante uma viagem, chamada Shida. Conforme declarado pela banda, a história de Shida é “poderosa demais para ser escrita; [eles fizeram o possível] para resumir a história dela nessa música”. Com apenas um sussurro do nome do sujeito, é uma canção profunda, emocional e uma das melhores do repertório. Em suma, “Mordechai” pode não ser uma delícia para os ouvidos e dificilmente vai agradar o público mais exigente. No entanto, Khruangbin continua ocupando um espaço especial na indústria da música.
