“Telas” não é um ponto culminante de sua carreira, mesmo que aproxime seus acordes ambientais das facetas de seus melhores trabalhos.
O sexto álbum de estúdio do Nicolas Jaar, intitulado “Telas”, é possivelmente seu trabalho mais vanguardista até agora. Atravessando os reinos metafóricos do tempo e do espaço através do som, temos o seu talento como produtor e compositor. Enquanto o álbum anterior, “Cenizas” (2020), mergulhou na destruição, “Telas” tece um mundo surreal que desafia a estrutura da música moderna. Muito diferente de qualquer grande lançamento deste ano, os instrumentos são levados ao seu limite – enquanto ele simultaneamente abraça a dissonância e a harmonia em uma jornada de 1 hora. Em colaboração com o desenvolvedor Abeera Kamran e o artista Somnath Bhatt, o estado líquido do “Telas” é uma plataforma que permite algum nível de interação sonora. Uma exoneração de responsabilidade inicial nesta análise: é dolorosamente difícil revisar esse álbum sem parecer pretensioso, então você terá que me desculpar quando digo que é uma viagem através da imaginação. Mas não deixe que uma crítica pretensiosa o afaste de ouvir.
Mais uma vez, Nicolas Jaar orquestrou um álbum ambiente complexo e magistral. É versátil, mantém um choque entre os novos sons industriais e fornece instrumentos tradicionais em igual medida. Isso, por sua vez, dá ao “Telas” um caráter antigo e etéreo. Apesar de ser composto por apenas quatro faixas, o repertório é surpreendentemente longo – cada música toma seu tempo e o guia por sinistros segmentos ao longo do caminho. O registro começa com “Telahora”, que abre com clarinetes bombardeados e uma distorção de áudio enquanto batidas metálicas estabelecem um ritmo confuso. Elas são sufocados pela eventual adição de cordas para servir como uma espécie de trégua, seguido por um som estrondoso ao fundo semelhante a uma harpa de vidro empenada. A música continua apresentando uma grande variedade de instrumentos e sons sintéticos. Listá-los todos em sucessão demoraria muito e provavelmente seria um trabalho de adivinhação. É seguro dizer que, embora cada música seja distinta uma da outra, esse projeto é uma colagem de sons incompatíveis que funciona estranhamente bem.
“Telahora” é uma abertura interessante, até porque parece que está cercando você com uma sensação de finalidade. Assim que a faixa começa a ser construída, ela é cortada quase completamente (além do baixo arrastado), abrindo caminho para Nicolas Jaar se envolver em sons menos orgânicos e mais eletrônicos. E novamente, ele constrói. Sempre que a abertura retorna para um som mais arraigado, é permeado por um estalo agudo, quase como uma falha. Em um ponto eu até me perguntei o que estava acontecendo com o meu som. À medida que “Telahora” se desenrola, as constantes parecem ser a atmosfera moribunda e sua vontade de mudar. Ela se desvia cada vez mais daquelas buzinas iniciais em favor de uma escuridão industrial. Embora a experiência auditiva seja bastante agradável, é difícil recomendar o álbum para um ouvinte casual ou para alguém que está procurando algo mais pronunciado. No entanto, mantém uma distinção que torna mais fácil compartimentar como experimental ou ambiental. Falando nisso, a primeira vez que ouvimos uma voz comprovadamente humana é nos últimos 3 minutos: um baixo sussurrante nos leva para a segunda faixa, “Telencima”.
Jaar não está preso à necessidade de mudança em seu som. Ao longo de “Telencima” a quebra de conceitos continua, embora com um tom menos macabro. Por todos os pontos de “Telahora” que nos levaram a nos sentir à beira de um abismo, a natureza amorfa de “Telencima” parece mais semelhante a um período de renascimento. As duas últimas faixas estão um pouco mais próximas de uma forma convencional do que em outras partes do “Telas”. Dito isso, não espere nada familiar. Os temas são reunidos com mais coesão, mesmo que não sejam eternos. “Telahumo” soa como uma narração auditiva do que significa perceber, absorver informações e criar algo novo a partir delas. Enquanto “Telencima” parecia uma continuação de “Telahora”, “Telallás” começa como uma repetição do que “Telahumo” buscava alcançar. Mas rapidamente os sentimentos mais sombrios que deram início ao álbum voltam com força total. E desta vez eles possuem uma maior sensação de despertar. Se a primeira metade do álbum é categorizada por morte e nascimento, a segunda metade destaca toda a vida intermediária.
Parece infrutífero tentar identificar quais instrumentos estão sendo usados em todo o álbum: sintetizadores se misturam com cordas que se tornam sinos; a percussão varia do som de tambores com o tinir de metais; clarinetes e gotas de chuva parecem bater em teclas eletrônicas. É como navegar em uma selva de sons sem um mapa. Mas “Telallás” reúne os temas do álbum com um impulso final pelos espaços inexplorados. Um palpite seria que Nicolas Jaar, um compositor chileno-americano, tirou o nome do álbum do termo espanhol. Mas todas as três definições parecem adequadas. Esse disco é certamente algo para ser consumido de uma só vez: não adequado para ser separado para uma lista de reprodução do Spotify ou ser tocado em uma festa. E vale a pena ouvir várias vezes: “Telas” te agarra de diferentes maneiras a cada escuta. Ademais, é um desserviço para Nicolas Jaar realmente categorizar o álbum devido à sua natureza abstrata. Eu posso ver essa música usada para uma variedade de coisas, exceto para uma audição casual. Pode-se compartimentar “Telas” como uma espécie de mapa de DNA: um pouco disso, daquilo e do terceiro. Mas é mais uma experiência a ser vivida. Você é conduzido em uma expedição enigmática, e a única coisa para guiá-lo é sua percepção da discórdia e as enigmáticas harmonias.
