Joy Orbison e Overmono parecem estar em algum tipo de competição amigável: quem consegue fazer a música com o sample vocal mais contagiante e o drop mais ultrajante? Esta pequena corrida armamentista produziu os melhores sucessos de festivais dos últimos anos, embora haja uma fórmula começando a emergir do caos. Então, “Blind Date”, a segunda colaboração entre os três artistas desde “Bromley” de 2019, praticamente faz o que você espera. Há uma batida saltitante e um vocal repetitivo em cascata – desta vez de ABRA, tirado de sua faixa de 2015, “Feel” – que resiste a uma tempestade de frequências furiosas e graves vibrantes.
A faixa oscila perigosamente perto da combustão com o que soa como dezenas de linhas de baixo em camadas. Mas a música permanece em sua memória depois de um set, embora pareça um pouco previsível. “Blind Date” está enraizada em um fluxo percussivo em constante evolução, enquanto os vocais de ABRA pulam de um lado para o outro. É uma peça eletrônica esmagadora que adiciona uma sensação de peso e há um espírito desafiadoramente centrado no Reino Unido – um espírito robusto que quebra as regras. Tanto por conta própria quanto lado a lado, Joy Orbison e os irmãos Overmono (Tom e Ed Russell) têm um talento especial para músicas eletrônicas. Faixas como “Le Tigre” e “So U Kno” atingem o equilíbrio perfeito entre o potente e flexível; creditada a Joy Overmono, “Bromley” possui um truque semelhante. “Blind Date”, por sua vez, pode se tornar uma figura ainda mais imponente. Embora eles tenham usado o refrão de “Bromley” com moderação, o trecho vocal em loop se estende por toda a duração de “Blind Date”. O verdadeiro drama acontece no colapso estendido, quando uma amostra vocal sai navegando sobre um vazio esboçado por sintetizadores desafinados. É vertiginoso e praticamente uma paródia – caricatural da melhor maneira possível.
