Tranquila e reflexiva, a compositora da Carolina do Norte encontra alívio no ritmo do seu novo álbum.
Em seu terceiro álbum solo, “Every Acre”, H.C. McEntire confronta o desconfortável e o molda em algo comovente e profundo. A musicista de Durham, Carolina do Norte, é conhecida por liderar a banda Mount Moriah e trabalhar como cantora de apoio para Angel Olsen, mas é o seu trabalho solo que destaca suas principais habilidades líricas. Usando imagens impressionantes e melodias que ardem e se dobram, McEntire consegue criar uma exploração obscura de perda que se baseia em paisagens naturais e uma honestidade emocional. Há uma crueza em “Every Acre” que é discreta e reverente, desde a poesia comedida de suas letras até a atitude solene de cada uma de suas canções. Letras sobre farinha de milho, taboa e caveiras de lince tecem naturalmente na instrumentação de rock, folk, country e jazz. Aqui, tudo é arranjado com moderação – mas deliberada e graciosamente. Harmonias ondulantes, guitarras elétricas e um rico piano se fundem em conjunto com uma bateria silenciosa para criar paisagens sonoras incrivelmente expansivas. Juntos, os instrumentos complementam as meditações líricas de McEntire em seus mundos emocional e externo e apoiam lindamente o fluxo e refluxo de seus vocais ondulantes. Entretanto, talvez o elemento mais notável de “Every Acre” seja seu agudo senso de equilíbrio e ritmo.
Ele se move perfeitamente entre baladas ardentes e emotivas e momentos de intensidade melancólica e pungente, retratando dificuldades e lutos de forma honesta, mas nunca perdendo o fio de esperança e senso de força que o atravessa. “Não é o tipo fácil de cura / Quando você está de joelhos, arranhando o jardim”, ela canta sob um zumbido viscoso em “Rows of Clover” – mas em “Every Acre”, ela encontra uma maneira de transformá-lo em um retrato comovente e memorável de rendição e renovação. O senso de lugar continua sendo a pedra angular das composições de McEntire. Onde “Lionheart” (2018) e “Eno Axis” (2020) imaginaram a terra como um local de memórias, a partir do qual McEntire tentou conciliar sua estranheza com sua educação religiosa, “Every Acre” reconfigura o cenário como uma cena de potencial rejuvenescimento e regeneração: um lugar onde ela pode começar sua lenta caminhada em direção à recuperação. A apreciação da longa passagem do tempo é o princípio estético do álbum. O mundo de McEntire entra em foco de forma constante: o som de sapos noturnos coaxando preenche o quadro nebuloso, enquanto McEntire delineia uma paisagem de rios fluindo, troncos empilhados, cebolas maduras.
Ela se fundamenta nesses detalhes, tentando alojar uma mente inquieta e à deriva em fatos ambientais observáveis. O pulso tranquilo das canções lhes confere uma qualidade terapêutica que lembra os tons psicodélicos de “Harvest Moon” (1992), de Neil Young, e o romance sonoro de “We Sure Can Love Each Other” (1971), de Tammy Wynette. É um contraste com a preocupação central das letras, que tratam de auto apagamento, luto e a sua luta contínua contra a depressão. Aqui, sua voz dança uma valsa lenta consigo mesma: arrastada, meio sonolenta. Sua guitarra oferece um contraponto ainda mais abatido, enquanto McEntire martela no ritmo lento. A lentidão atua como um bálsamo e uma cura. “Every Acre” viaja no ritmo da cura, por mais tempo que leve uma crosta para suturar uma ferida. McEntire provou ser uma letrista hábil e diligente em discos anteriores. “O tempo nem sempre é bom”, ela repete em “Turpentine”, deliciando-se mais com a forma como a frase soa na música do que como ela é lida como verso. Em “Every Acre”, suas observações sobre a terra fornecem a ela uma nova base: cheia de possibilidades e promessas. É nesse compromisso que ela encontra coragem para recomeçar.
