A banda paulista cria uma miscelânea de psicodelia, rock progressivo, psych-rock, noise rock, krautrock e pós-tropicália.
Formada por Julito Cavalcante, Diego Xavier, Daniel Fumega e João Gouvea, a Bike é uma banda brasileira de rock psicodélico. Lançado em conjunto pelos selos Quadrado Mágico e Before Sunrise, “Arte Bruta” é o seu primeiro álbum desde a pandemia. Guiados pelo produtor e guitarrista Guilherme Held, nos poucos anos que a banda levou para gravar este álbum, eles se sentiram confortáveis o suficiente para se aventurar extensivamente em novos reinos sonoros. Desde que surgiu em 2015, Bike passou por uma trajetória de longas jornadas – sonora e geograficamente. Nos últimos meses, a banda fez extensas turnês, tocou ao vivo no KEXP de Seattle, fez dezenas de shows no SXSW e no Treefort Music Fest, além de abrir para The Brian Jonestown Massacre em São Paulo. Dito isto, “Arte Bruta” representa um processo de autoanálise. Apesar de levar o nome de um aparato tão cotidiano, é uma banda de fora do conformismo. Eles são maravilhosamente fluidos, vagando entre tudo, desde a psicodelia até paisagens sonoras afro-brasileiras – seus dedilhados revivem um misticismo incrivelmente ensolarado.
Eles também parecem ser atemporais porque, devido às misturas complexas de sua discografia, é impossível colocar uma data em sua música. É a sua vontade de não ceder a modismos ou tendências que chama atenção – o que significa que estão verdadeiramente livres para explorar qualquer som sem qualquer restrição. Seus tons nebulosos, dedilhados estelares, riffs difusos, tensão taciturna, ambiente alastrado e intervalos prolongados criam uma fluidez abstrata e uma paisagem imensamente colorida. Eles são uma banda que relaxa nos dias preguiçosos e desperta da névoa alucinatória do acid rock quando quer. Abrindo com os sons breves e distorcidos de “Arcoverde”, Bike imediatamente salta para “Além-Ambiente” e te coloca em transe. É uma canção graciosa com uma intrigante mistura de psicodelia e tropicália; Positiva, reflexiva e estimulante. “O Torto Santo” abre com um riff matador, mas rapidamente se torna mais suave, especialmente por causa dos vocais sonhadores e das melodias calorosas. Suas vibrações são ligeiramente trippy, onde a luz do sol rompe a neblina e deixa o ambiente à deriva de linhas sombrias.
“Duas almas moram no meu peito (…) / Duas almas cantam no meu leito”, Julito Cavalcante confessa. Conforme ele explicou, a mensagem da música é sobre enfrentar as dificuldades com coragem. Curiosamente, a coda de “O Torto Santo”, com suas deliberadas oscilações de fita e harmonias vocais, evoca a psicodelia dos Beatles. A doce e curta “Cedro” têm uma vibe latina atrelada à região – outra canção perfeita para os fãs de clássicos da tropicália – , enquanto “Traço e Risco” tem uma veia no stoner rock, embora também incorpore tendências de noise rock. Os integrantes da Bike são verdadeiros aventureiros sonoros. “Filha do Vento” cai como um poderoso meteorito dos céus enquanto dispara para alturas etéreas. É uma faixa hipnotizante que revive o caos e o charme do garage rock dos anos 60 e vai fundo na alma da psicodelia. É uma canção para ouvir olhando o pôr do sol desaparecer através das sombras. Através de riffs distantes e batidas pulsantes, “Filha do Vento” evoca um fluxo de consciência enquanto cai no deserto do acid rock. Com pouco mais de 6 minutos, “Santa Cabeça” é a faixa mais longa. O impulsionador riff de guitarra estabelece a base para esta música indutora, permitindo que Bike flexione seus músculos adequadamente.
No entanto, o disco fecha com duas faixas mais curtas, “A Queda do Céu” e “Yaripo” (uma agradável canção lo-fi que atua com vocais em espanhol). “Arte Bruta” começou com o título e a ideia megalomaníaca de lançar o álbum em vinil com apenas duas longas composições. Enquanto o tempo de inatividade da pandemia transformou isso em algo maior, o título permaneceu, aludindo ao choque entre a sofisticação artística e a brutalidade. Visto por muitos como um movimento artístico, principalmente por sua nomenclatura francesa, “art brut”, o termo aponta para criadores que não têm consciência de que sua criação pode ser vista como arte. A marca registrada da psicodelia da banda está presente em todo o álbum, mas suas referências musicais e líricas transcendem as lisérgicas do passado. Um filtro afro-brasileiro percorre o “Arte Bruta”, juntamente com ecos do rock psicodélico dos anos 60, tropicalismo e pós-tropicalismo dos anos 70, rock progressivo alemão e a estrutura rítmica do krautrock (nome genérico atribuído às bandas experimentais da Alemanha do fim da década de 60 e do começo da década de 70). Ou seja, uma miscelânea de tons e cores para quem gosta de rock.
