Em seu álbum de estreia, a banda de Dublin canaliza sua raiva interior.
Após vários singles e dois EPs, a banda SPRINTS, de Dublin, lançou seu álbum de estreia, intitulado “Letter to Self”. Enquanto Karla Chubb aprimora seus vocais inflamáveis, a banda contribui com ritmos ágeis e erupções, deleitando-se com suas texturas distorcidas. O projeto como um todo, apesar de sua expressividade desinibida, é caracterizado por uma sutileza discreta, especialmente por parte de Chubb. Felizmente, ela evita cair em posturas clichês ou extremamente melodramáticas. Os anos 2020 são caracterizados pela bipolaridade; a força vital se erguendo contra e se retirando de um ciclo constante de ameaças. Artistas testemunham ambição e resignação, desejo e objetificação. À medida que o mundo se contrai, mudanças climáticas e economias voláteis, o indivíduo grita mais alto do que nunca, então se afundando em um silêncio sombrio. SPRINTS se junta a seus colegas em uma exploração perigosa mas fértil da dissonância existencial, buscando e frequentemente alcançando uma visão própria. Em “Letter to Self”, o quarteto tenta canalizar sua raiva interior em um levantamento comunitário.
“Letter to Self” é um álbum estimulante projetado tanto para rodas de mosh pit quanto para colapsos solitários, melhor ouvido com o volume alto. As guitarras aceleradas e a distorção de “Ticking” e “Heavy”, por exemplo, se transformam em um medo paralisante. SPRINTS opera como um instrutor de academia dando a você um pouco de energia – claro, você poderia fazer uma pausa, mas isso não o tornará mais forte. “Letter to Self” foi produzido por Daniel Fox da Gilla Band, que moldou a cena punk da Irlanda há quase uma década. SPRINTS certamente é influenciado pela Gilla Band, mas sua inspiração se estende muito além: “Adore Adore Adore”, o discurso atormentador de Chubb sobre misoginia, lembra a era “Rid of Me” de PJ Harvey. As músicas mais maníacas, como “Cathedral”, são ruidosas e trazem à mente o punk feminista cruel de Savages. No entanto, o álbum não está preso a apenas um espectro emocional. Chubb e o guitarrista Colm O’Reilly tocam melodias brilhantemente ardentes que atravessam o zumbido pesado dos amplificadores, trazendo um pouco de leveza à sua retidão. O baixista Sam McCann adiciona um tom melancólico quando ecoa as letras de Chubb, como na suja “Shaking Their Hands”.
Mesmo quando se espera um punhado de acordes de alta potência, SPRINTS tem um talento para quebrar a tensão. Em “A Wreck (A Mess)”, uma ode ao punk sobre hiperatividade e ansiedade social, Chubb canta sobre apenas um acorde de guitarra: “Você consegue ouvir esse som? / Você consegue ouvir esse silêncio? / Você consegue ouvir isso ao seu redor?”. O silêncio não é um alívio: “Ele convida a violência para cima de mim”, ela grita, reunindo a banda para um coro animado. Às vezes, SPRINTS espalha o seu som imponente além da conta, e a energia diminui em “Shadow of a Doubt” e “Can’t Get Enough of It”. As faixas animadas são mais divertidas. “Literary Mind”, uma regravação de um single de 2023, continua sendo um destaque, capturando os picos irregulares da ansiedade com uma linha de baixo e, é claro, gritos apaixonados. E na sardônica “Up and Comer”, Chubb ecoa as vozes de seus críticos – “Eles dizem que ela é boa para uma iniciante” – antes de romper com suas dúvidas: “Se você a bate como um tambor / Se você a bate como um coração / Eu aposto que ela ainda vai atirar em você / Eu juro por Deus que ela vai atirar”, ela canta. Sua raiva se acumula em direção a um clímax penetrante.
