É um registro generoso, um presente para aqueles que precisam se prender ao corpo para se moverem deliberadamente.
Ao longo de sua carreira, Kaitlyn Aurelia Smith explorou as várias nuances do que significa integrar a produção eletrônica à instrumentação orgânica. E com o lançamento de “The Mosaic of Transformation”, ela subiu a alturas mais elevadas. Ao longo de nove faixas, ela tece sobre sintetizadores, cordas, metais, sopros de madeira e seu próprio soprano processado em uma rica tapeçaria, que de alguma forma é espectral e tangível. A música alternadamente gira em torno de você e pulsa em seus ouvidos, convidando-o para entrar em sua experiência imersiva. É fácil se perder nas qualidades amnióticas de sua tracklist – especialmente em sua capacidade de imbuir poder e força. Para cada pedaço de corda e metal, há uma coleção igual, porém oposta, de teclados e energia cinética. Smith combina elementos de jazz, música clássica e eletrônica para fins meditativos e refinados, com sua criação definitiva servindo como o inverso de Holly Herndon e Four Tet. Timbres em camadas e auras reflexivas definem as principais músicas do “The Mosaic of Transformation”. Sentadas no terço do meio, “The Steady Heart”, “Carrying Gravity” e “The Spine is Quiet in the Center” parecem lânguidas e sonolentas na superfície, mas ganham vida quando arpejos e progressões melódicas borbulham e gorgolejam na vanguarda. O efeito é uma reminiscência da melhor música possível, além de lembrar a transcendência de assistir a uma bela chuva de meteoros em uma noite escura.
As várias ideias musicais exibidas ao longo de todo o projeto são combinadas com uma mão tão hábil que é difícil não ficar fascinado pelas habilidades da Kaitlyn Aurelia Smith. Certamente não é fácil criar um álbum tão naturalista, que também parece necessário para explorar o futuro. Esses contrastes são abundantes, embora nunca tirem o ouvinte de seus devaneios. No entanto, por mais calmantes e relaxadas que músicas como “Remembering” possam ser, a grande faixa de encerramento, “Expanding Electricity”, se mostra ainda mais atraente. É uma peça central de 10 minutos onde Smith brinca com tudo, criando um número projetado para se parecer com o corpo humano em sua forma mais completa. Não é apenas a melhor música do álbum, é onde sua premissa se mistura: o ponto culminante de toda essa eletricidade, unindo-se para criar arte e mágica. Aqui, ela vai de cordas de sintetizador a órgãos barulhentos, a amplos teclados e percussões afinadas. Essa música se recusa a ficar parada, e parece tão cinematográfica e catártica – e tudo isso acontece antes que os arpejos de metais entrem em ação. Sua propensão para compor músicas orquestrais, expansivas e evocativas seria um complemento perfeito para qualquer RPG. Mas, novamente, você não precisa ser fã de um jogo para curtir este álbum fantástico. Eu apenas acredito que uma compositora tão boa como ela, merece alcançar novos públicos.
Ademais, Smith faz música para se perder – um mundo cristalino de sintetizadores flutuantes e mantras meditativos que se tornam mais hipnóticos à medida que cada música se desenrola. O objetivo principal é ficar fora do caminho. Mas as músicas que ela cria são tão atraentes que você não pode deixar de se sentir atraído por elas. Elas são o som de uma alma cansada finalmente alcançando o nirvana. “The Mosaic of Transformation” celebra a eletricidade – não apenas as correntes que atravessam as paredes e os fios, mas também o tipo que passa pelo corpo, conforme seus sintetizadores modulares são tocados. Enquanto trabalhava no álbum, Smith ensinou a si mesma um tipo de movimento físico que lhe permitia ver frequências. “A inspiração veio a mim em uma repentina bolha de alegria”, ela diz nas notas do álbum. “Fui acompanhada por uma infinidade de formas que se moviam perfeitamente de uma para a outra”. O álbum parece da mesma maneira: uma cavalgada de sons, onde cada um se transforma lentamente na peça seguinte. A faixa de abertura, “Unbraiding Boundless Energy Within Boundaries”, é um excelente exemplo: bolhas sonoras de sintetizadores evocam imagens de corpos flutuando na água. “Remembering”, com sua mistura de cordas clássicas e instrumentos de sopro, funciona como um instrumental suave até os vocais entrarem – seu doce soprano paira no ritmo.
Ela não canta palavras; em vez disso, apenas cantarola suavemente, usando seu tom abafado para transmitir uma sensação de calma. Nenhuma música tem uma estrutura normal e muitas vezes também não possui uma melodia puxadora. Para mim, este álbum é uma expressão de graça e beleza. Toda a coleção de sintetizadores modulares funciona como um retiro prolongado de um ioga. Até os títulos das músicas seguem esse pensamento. “Understating Body Messages” é um pequeno festival de código morse; “The Steady Heart” tem um espasmo semelhante às melodias do “Vespertine” (2001) da Björk. Você não terá um riff que explique algo para você – você terá camadas de instrumentos e vozes que o guiarão para um estado de espírito e presença. Isso pode parecer um pouco vago e arejado, mas o álbum está cheio de deslizes de new age. Os vocais alegremente e lentamente serpenteiam como uma entidade desencarnada. Eles ecoam dentro e fora como um espírito superior. Na anteriormente citada “Remembering”, parece que recebemos uma mensagem de um ancião. Por outro lado, “The Spine Is Quiet In the Center” empurra os vocais para as bordas externas do som, para que você mal possa ouvi-los. Em vez disso, ela foca na claridade cristalina dos instrumentos. Este álbum é definitivamente o elemento do ar, pois todos os sintetizadores são arejados.
Embora haja muitas linhas de baixo, elas estão mais em redemoinhos borbulhantes do que em planícies constantes, destacando a luz que está sendo trabalhada, como na bela “Carrying Gravity”. Vale ressaltar que três das nove faixas são peças curtas de transição, mas isso é perdoado quando você ouve todo o álbum. É o ponto culminante de tudo que Kaitlyn Aurelia Smith queria que você sentisse e experimentasse. Dito isto, não é aqui que eu recomendaria experimentar o seu trabalho, se você é um novato. Ela é diferente de qualquer outra pessoa por aí e talvez seu álbum anterior, “The Kid” (2017), seja um lugar mais fácil para mergulhar. É um álbum muito lindo, cheio de vida e admiração. No entanto, é difícil definir o objetivo da maioria das músicas – a resposta está sempre mudando, com base no tempo, no local e em vários outros fatores. Já na capa, a vemos dobrada, de frente para ela, enquanto essa visão dupla se reflete na metade inferior. Isso parece uma boa personificação da maneira como o repertório se move – entre sons orquestrais, pulsações eletrônicas, arpejos, palhetas e percussões. Ela colocou limites entre eles, não apenas através de um design cuidadoso, mas também de arranjos exclusivos, que estão em exibição total. Como artista, ela trabalha principalmente com sintetizadores modulares – ou pelo menos seu nome está associado principalmente a esse instrumento. Mas aqui, ela transformou o processo de gravação em uma afirmação tematicamente artística.
O álbum é sonoramente lindo, mas também coerente e rígido – com menos de 40 minutos de duração, sem nunca transmitir um momento de autoindulgência. Smith continua sendo uma das compositoras contemporâneas mais empolgantes do momento. É claro que a música ambiente é muito mais multifacetada do que as categorizações. É provável que pessoas de certa idade a comparem com o Brian Eno, ou, se não, possivelmente a relacione à experiência emergente do new age, ambient e space music. Naturalmente, grande parte de sua música cai nos domínios do ambient, embora seja melhor caracterizada pelo título expandido da reedição em vinil de seu lançamento apenas digital, “Tides: Music for Meditation and Yoga” (2019). Agora, considerando esse pano de fundo e o título deste novo, você pode ser perdoado por esperar uma certa coisa meditativa, mas Smith não é tão facilmente encapsulada (e estereotipada) quanto ela abraça totalmente o potencial de cura de sua música. “The Mosaic of Transformation” não é um LP ambiental, embora seja eletrônico, na verdade é um tipo de música corporal, mas não da maneira que você imagina. Em vez de dance music no senso comum, as seleções aqui foram produzidas por movimentos físicos e correntes de sintetizadores modernos. Há uma estrutura musical, mas o todo permanece tão distinto quanto o seu melhor trabalho até agora.
