Esse álbum desliza de forma particularmente elegante. Há um espírito audacioso remando freneticamente abaixo da superfície.
Altin Gün é uma banda de rock psicodélico sediada em Amsterdã com influências de funk americano e folk turco. Normalmente, essa descrição não seria exigida em uma crítica do terceiro álbum de uma banda. Nesse caso é necessário, porque enquanto Altin Gün ainda é de Amsterdã e as letras ainda são em turco, “Yol” não começa como um típico álbum de rock psicodélico. Ele começa soando mais como The Cars no início dos anos 80 do que o segundo álbum da banda indicado ao Grammy. Eventualmente, sexteto retorna às suas raízes. É muito fácil ser pego de surpresa pelo uso pesado de sintetizadores e baterias eletrônicas, sem falar dos sons digitais e dos efeitos sonoros que apimentam as produções. Na verdade, o álbum documenta uma jornada para o grupo enquanto eles viajam da psicodelia difusa de seus dois primeiros discos para as paisagens sonoras mais industriais dos anos 80. Altın Gün – cujo nome se traduz como “dia de ouro” – foi formada após o músico holandês Jasper Verhulst, seduzido pela música local que descobriu em uma viagem a Istambul, decidiu voltar para casa e formar uma banda. Dito isto, os seis membros do grupo – Verhulst, Ben Rider, Daniel Smienk, Erdinç Ecevit Yıldız, Merve Daşdemir, Gino Groeneveld – estão unidos pelo amor compartilhado pela música turca.
Em seus dois primeiros LPs, Altın Gün encontrou uma fórmula vencedora ao saquear o tesouro quase inesgotável de clássicos turcos e reimaginaram esses padrões fazendo uma mistura com produções contemporâneas. Ternas baladas clássicas tornam-se otimistas, assim como os números de synth-pop dos anos 80. Enquanto isso, instrumentos folk tradicionais são entrelaçados com baterias eletrônicas analógicas. Junto com gravações de campo, melodias contagiantes de sintetizador e riffs de guitarra funky, Altın Gün criou seu trabalho mais completo e enérgico até agora. Talvez seja irônico que eles nomearam o álbum de “Yol” (traduzido como “estrada” em turco) em um momento onde viagens foram restritas em meio à pandemia em curso. É realmente uma obra do mundo moderno. Com datas de turnê e apresentações em festivais canceladas, os membros da banda completaram o álbum quando estavam confinados em suas casas. Esse método paciente e inovador de composição deu à banda licença para explorar novos caminhos. Depois de uma curta introdução, “Yol” pula direto para o new wave de “Ordunun Dereleri”, que passa seu primeiro minuto com um sintetizador sob uma bateria eletrônica. Aqui, os vocais ansiosos de Erdinç Ecevit pairam pacientemente sobre o baixo sintetizado, pesado e ameaçador; essa música cria um clima inesperadamente sombrio e atmosférico.
A faixa seguinte, “Bulunur Mu”, tem uma batida digital por trás de um riff de guitarra inspirado no surf rock com vocais vagamente em staccato. “Hey Nari” não é completamente new wave, mas ainda possui uma clara influência dos anos 80. A bateria física também faz uma aparição junto com um solo de guitarra decididamente psicodélico. “Yüce Dağ Başında” é um número mais saltitante, quase divertido, com pontes elevadas e delicados acordes de disco acompanhados por quantidades generosas de uma bateria eletrônica. “Bulunur Mu” dá a um clássico de Neşet Ertaş uma renovação pop animada enquanto “Kara Toprak” – uma reformulação de uma canção folk clássica do reverenciado poeta-músico turco Âşık Veysel – fornece uma direção mais funk com um baixo pesado e sintetizador cósmico. Apesar de toda a ebulição do new wave, “Yol” ainda tem espaço para momentos mais comoventes, como as sonhadoras “Kesik Çayır” e “Arda Boyları”, uma reformulação de uma canção tradicional onde os vocais melancólicos de Merve Daşdemir recontam a história de uma jovem menina forçada a se casar antes de uma morte trágica. Fãs do seu álbum anterior ficarão satisfeitos com a influência brasileira em “Yekte”, assim como também em “Maçka Yolları”, que tece guitarras agitadas no estilo de Os Mutantes com seu ritmo sazonal distinto.
Mas “Yol” brilha mais intensamente quando a banda se livra da tradição e transcende suas fronteiras estilísticas. “Esmerim Güzelim” parece estar em um mundo próprio; ela deixa de lado o funk e disco que corre livremente por todo o álbum, e inclina-se para uma instrumentação mais despojada que depende – novamente – de uma bateria eletrônica. Aqui, mundos musicais colidem. De fato, o novo álbum do Altin Gün é uma combinação do funk dos anos 70 com sintetizadores dos anos 80 e um toque de folk turco. Eles vêm de uma grande variedade de lugares, e o produto final é de alguma forma ainda mais impressionante do que a soma de suas partes. “Yol” é brilhante – ele realmente fornece sons que transportam o ouvinte para outros tempos e lugares. Embora Altin Gün não possa se apresentar ao redor do mundo agora, como normalmente fariam, Daşdemir disse que se sentiu encorajada ao ver a reação dos fãs às novas músicas nas redes sociais. Diz o ditado que as tradições foram feitas para serem quebradas. Se esse for o caso, Altın Gün as despedaçou. O grupo fornece uma dose de nostalgia por uma época que nunca existiu dessa forma. De qualquer maneira, é um remédio que você pode imaginar iluminando os mais variados ambientes. Famosos por suas performances ao vivo exuberantes e transformadoras, Altın Gün está de fato progredindo.
