O novo álbum do imparável Ty Segall é um destaque no meio de sua vasta carreira.
Como um dos compositores mais prolíficos e aparentemente incansáveis de sua geração, Ty Segall jamais deixou de experimentar. Em seu novo álbum, Three Bells, o músico de Laguna Beach, Califórnia, revisita algumas de suas influências mais marcantes — o psych rock, o folk e o heavy metal — para moldá-las em um de seus trabalhos mais conceituais e narrativamente ricos. Desde o título, Three Bells sugere uma abordagem mais ambiciosa, não apenas em duração e escopo, mas também em estrutura. Nas notas de divulgação, Segall descreveu o álbum de forma vaga como uma busca por expressão pessoal. Talvez o nome tenha sido inspirado no clássico country “The Three Bells”, sucesso dos Browns em 1959, que por sua vez adaptava uma canção francesa dos anos 1940 sobre uma comunidade reunida para acompanhar diferentes momentos da vida de um homem. O videoclipe de “Eggman” oferece uma introdução peculiar a esse universo.
Durante quatro minutos, Segall aparece sentado à mesa, comendo ovos cozidos sem parar. Por volta do oitavo ovo, sinais evidentes de exaustão começam a surgir em seu rosto — uma transformação refletida pela própria música, que lentamente abandona sua estrutura inicial para se tornar um lamento desconfortável e quase nauseante. Quando a faixa finalmente se dissolve em uma massa sonora turva, a simples ideia de comer outro ovo parece insuportável. Com seu 15º álbum de estúdio, Segall entrega algumas das músicas mais impecavelmente sujas de sua carreira. Embora nunca tenha feito dois discos idênticos, sua produção durante a primeira década de carreira costumava ocupar diferentes posições dentro de um mesmo espectro entre o punk e o rock psicodélico. Desde Freedom’s Goblin (2018), porém, ele entrou em uma fase de exploração comparável ao infame período de Neil Young nos anos 1980. Vieram o exotismo de First Taste (2019), as experiências eletrônicas de Harmonizer (2021) e o folk intimista de Hello, Hi (2022).
Todos são capítulos interessantes de sua discografia, mas também trabalhos relativamente autocontidos, de um artista que parecia pouco interessado em capitalizar o impulso criativo gerado por Freedom’s Goblin (2018). Em Three Bells, contudo, Segall volta a se permitir abraçar a imprevisibilidade e a expansão. Mais do que uma simples atualização sobre seus interesses momentâneos, este é um álbum ambicioso, estranho e imprevisível, que convida o ouvinte a se perder em sua arquitetura. Sua vitalidade é ainda mais impressionante porque, à primeira vista, seria fácil confundi-lo com o tipo de disco contemplativo que artistas outrora caóticos costumam produzir ao se aproximarem da meia-idade. Há bastante violão. Existe mais uma canção dedicada ao cachorro de Segall. E quando não está cantando sobre a vida doméstica, ele se perde em referências a sinos, espelhos e conceitos metafísicos, sugerindo que o Ty Segall de 2024 provavelmente passa mais tempo em livrarias do que em porões.
Ainda assim, ele evita a complacência porque continua sendo, em essência, um músico aventureiro. Three Bells não é apenas um passeio pela coleção de discos de Ty Segall. O álbum abre com duas composições folk — “The Bell” e “Void” — que conduzem sua proposta para territórios cada vez mais místicos, ampliando a sensação de delírio a cada mudança repentina de andamento e a cada novo fragmento melódico. Apesar das inúmeras reviravoltas, ambas estabelecem com clareza os temas centrais do disco: a tensão permanente entre a busca por paz interior e a incapacidade de escapar das pressões externas. No devaneio power-pop de “My Room”, Segall admite: “Lá fora, fico muito tonto / Prefiro ficar no meu quarto”. Mas, à medida que os ganchos da guitarra elétrica se tornam mais agressivos e intrusivos, ele parece reconhecer que o isolamento completo é uma ilusão. Sua resposta para preservar a sanidade está nas pessoas — e nos animais — que ama, especialmente em sua esposa, Denée.
Em Three Bells, a influência de John Lennon se manifesta tanto na música quanto na dimensão conjugal do álbum. Embora Denée já tenha participado de projetos anteriores, aqui ela assume um papel central, tornando-se musa, colaboradora e força criativa decisiva. Como cantora e compositora, ela apresenta sua própria visão de uma canção de amor em “Move”, uma faixa ousada em que compartilha uma fórmula simples para aliviar as tensões da vida cotidiana: “Quando estamos de lado / Desligo o telefone / De manhã é diferente / Quando estamos sozinhos”. Em contrapartida, Segall dirige-se à companheira com uma reverência quase espiritual. “To You” começa como um retrato da saudade provocada pela estrada, colorido por dedilhados frenéticos e sintetizadores discretos. Mas quando ele canta “Estou voltando para você”, a música se transforma em uma serenata expansiva e orquestral.
No encerramento deste longo e sinuoso percurso, Segall reserva seu momento mais grandioso. “Denée” possui apenas uma palavra em toda a letra: o nome de sua esposa. Repetido inúmeras vezes, ele deixa de funcionar como simples identificação e se transforma em um mantra devocional. Aos poucos, a música floresce em uma extensa peça de jazz cósmico que não encontra paralelos em sua discografia. Pode não ser uma serenata convencional, mas dificilmente poderia ser mais explícita ao expressar a força transformadora de um amor construído ao longo dos anos. Agora aos 36 anos, o antigo prodígio do rock de garagem parece estar desacelerando e reavaliando suas prioridades. Muitos músicos passaram por transformações semelhantes nessa fase da vida — da busca espiritual de Bob Dylan às experiências radicais de Neil Young em álbuns como Trans (1982) e Everybody’s Rockin’ (1983). A diferença é que Segall não parece interessado em abandonar nenhuma de suas versões anteriores. Em vez disso, reúne todas elas. Three Bells é um fluxo musical errante e livre, movendo-se em direções inesperadas sem jamais perder sua força gravitacional. Os resultados são imprevisíveis, imperfeitos e fascinantes.