Green Day se reúne com o produtor Rob Cavallo e se envolve novamente com as preocupações do estado da nação.
Anunciado como uma trilogia de “Dookie” (1994) e “American Idiot” (2004), “Saviors” é a mais recente tentativa do Green Day de manter sua natureza punk. Embora o marketing da banda tenha se apoiado em seus mordazes comentários sociopolíticos, a verdadeira narrativa aqui é se eles são dignos de reivindicar seu lugar como voz do povo. E, até certo ponto, eles conseguem. O 14º álbum da banda é uma proposta um pouco mais atraente do que o equivocado “Revolution Radio” (2016). Depois que “Father of All Motherfuckers” (2020) superou as expectativas, abandonando a política e a maioria de suas armadilhas em favor do garage rock, “Saviors” volta a mesmice. Billie Joe Armstrong diz que ouve punk rock todos os dias – e “Saviors” tem sido apontado por ele como um renascimento do Green Day. Mas não é a primeira vez que a banda mostra sua boa-fé: “Revolution Radio” (2016) foi igualmente promovido como um disco de rock “de volta ao básico”. “Vocês querem fazer história no rock’n’roll novamente juntos?”, foi assim que Rob Cavallo apresentou Billie Joe Armstrong na criação do álbum. Porém, as guitarras são exageradas ao ponto da paródia.
“Não quero massas amontoadas / TikTok e impostos”, Armstrong canta em “The American Dream Is Killing Me”, a faixa de abertura, ecoando a primeira linha da faixa-título de sua obra da era Bush, “American Idiot” (2004). Deixando de lado as referências a COVID e à podridão cerebral da juventude, as evocações excessivamente curtas do álbum e os mantras políticos ligeiramente anárquicos capturam o espírito da angústia adolescente que definiu o movimento pop punk dos anos 90 – embora letras como “Eu sou estúpido e estou sozinho” (de “Look Ma, No Brains!”) segue a linha entre encantadoramente irreverente e digna de constrangimento. Extraindo influências do punk clássico, da invasão britânica e do rock and roll, o som do álbum é tão melódico quanto corajoso. Faixas como “Dilemma” e “Suzie Chapstick” apresentam guitarras brilhantes no estilo Beach Boys. Em outros lugares, a banda ostenta sua habilidade de misturar perfeitamente suas influências em “One Eyed Bastard” e “Corvette Summer”, onde os licks de guitarra encharcados de distorção e o lirismo exalam uma suavidade que raramente é encontrada no pop punk.
Cada uma das 15 faixas que compõem o álbum gira vagamente em torno do sonho americano, especificamente do clima político e das duras realidades da vida cotidiana nos subúrbios americanos. Em “Fancy Sauce”, por exemplo, o narrador descreve o declínio de sua saúde mental à medida que a música passa de arpejos até um clímax repleto de feedback. Os momentos mais comoventes do LP acontecem quando Armstrong se torna pessoal, como em “Goodnight Adeline”, uma ode sincera a um amor fugaz: “Boa noite Adeline / Você vai dizer adeus e deixar para lá / Mais cedo ou mais tarde”, ele canta. Embora pareça chocante, é uma mudança que reflete um lado mais profundo de suas composições. “Father to a Son” é talvez a faixa mais vulnerável, como evidenciado por: “Há alguma coisa que eu possa fazer / Uma sabedoria para onde seu coração está indo / Um lugar que você deseja mais do que posso dar / Pai para um filho”. Tais letras só poderiam ser criadas por um artista muito mais experiente do que aquele que escreveu “Basket Case” ou mesmo “American Idiot”.
Há o denso solo de abertura em “One Eyed Bastard” que soa surpreendentemente semelhante a “So What”, da P!nk, os traços da palma da mão em “Coma City” e o riff endividado pelo Blur que abre “Living in the ’20s”. A banda está ansiosa para honrar suas influências – “Saviors”, gravado em Londres, tem um cover que pode lembrar um famoso grupo punk do Reino Unido. De fato, muitas vezes parece que o Green Day está imitando alguma outra banda, em vez de abraçar o relacionamento de três integrantes que tornou seus primeiros discos tão irritantemente cativantes. O baixista Mike Dirnt é quase inaudível na mixagem e a bateria de Tré Cool permanece perfeitamente proficiente, mantendo o tempo e nada mais. O Green Day costumava ser meio transgressor: maconheiros orgulhosos e ao mesmo tempo divertidamente autoconscientes. Em relação a “Saviors”, a sua política é mesquinha, na melhor das hipóteses, e duvidosamente reacionária, na pior. Armstrong escreveu “The American Dream Is Killing Me” na época em que a banda estava gravando “Father of All Motherfuckers” (2020), mas achou que a música poderia ser um para-raios em um país já polarizado. No momento político contemporâneo, suas observações são curiosas e demasiadamente amplas: “Gente na rua / Desempregados e obsoletos”, ele lamenta.
Em outros lugares, é difícil dizer se ele é a favor ou contra o reforço do policiamento (“Coma City”) ou o antirracismo (“Strange Days Are Here to Stay”). Quando eles não estão diagnosticando os males da América, estão tentando fazer jus ao título do álbum extremamente ambicioso. “Foda-se no meu rock ‘n’ roll”, Armstrong canta em “Corvette Summer”. Ele se sente extremamente confortável copiando letras dos fantasmas do passado. Ouça a faixa-título e o seu refrão soa estranhamente familiar também. Caridosamente, você poderia chamar isso de homenagem; cinicamente, você pode se perguntar se isso se qualifica como violação de direitos autorais. Há também uma história de amor em algum lugar aqui: “Ela é uma Guerra Fria na minha cabeça / E eu sou Berlim Oriental”, ele canta em “1981”. O melhor que posso determinar é que ele quer dizer que está pensando nela o tempo todo, ou que ela está de alguma forma racionando sua comida. Hoje em dia, as entrevistas do Green Day exalam um sentimento de orgulho e aceitação. Mas com isso vem a complacência. Despojados da necessidade de se reinventarem, a banda espera chegar ao pôr do sol como os punks mais afáveis dos Estados Unidos.
